Il compagno di Alexander Scriabin: Storia, performance e storia

Recensioni dei lettori

Il libro è considerato una risorsa definitiva su Scriabin, in quanto fornisce un'ampia copertura del suo stile compositivo, spunti esecutivi e un esame approfondito delle sue opere. Gli autori, in particolare Matthew Bengtson e Lincoln Ballard, sono stati elogiati per la loro competenza e per la scrittura accattivante. Tuttavia, il libro viene criticato per il suo prezzo elevato e per gli elenchi di registrazioni consigliate, che risultano rapidamente obsoleti.

⬤ Opera definitiva su Scriabin per l'inizio del XXI secolo.
⬤ Copertura approfondita dello stile compositivo e dell'evoluzione.
⬤ Preziosi approfondimenti esecutivi del celebre pianista Matthew Bengtson.
⬤ Analisi utili che stimolano i lettori a confrontarsi con la musica di Scriabin.
⬤ Approfondimenti complementari degli autori che riflettono il loro entusiasmo per l'argomento.

⬤ Il prezzo elevato può limitare l'accessibilità per alcuni lettori.
⬤ Gli elenchi delle registrazioni consigliate possono diventare rapidamente obsoleti e possono suscitare dibattiti sulle inclusioni e le omissioni.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Alexander Scriabin Companion: History, Performance, and Lore

Contenuto del libro:

Questa collaborazione unica tra un musicologo e due pianisti - tutti esperti di musica russa - getta uno sguardo inedito sulla musica carica di energia e sull'accoglienza polarizzata del compositore russo Alexander Scriabin. Dalle sue miniature ispirate a Chopin alle sinfonie di genere diverso e alle opere avanguardistiche più tarde, Scriabin ha lasciato un segno unico nella storia della musica. Il centenario della morte di Scriabin nel 2015 ha portato una più ampia esposizione e una rinnovata attenzione a questo compositore pionieristico. Gli amanti della musica che sono curiosi di conoscere Scriabin sono stati divisi tra studi accademici specializzati e fonti popolari che glorificano i suoi interessi e le sue attività, spesso a spese dell'accuratezza storica. Questo libro colma il divario tra questi due rami della letteratura e offre una prospettiva moderna alla sua musica e alla sua eredità.

Attingendo a materiali d'archivio, a fonti primarie in lingua russa e a libri e articoli di recente pubblicazione, la prima parte descrive in dettaglio la ricezione e la storia esecutiva della musica per pianoforte solo e per orchestra di Scriabin. Per ogni brano si consigliano registrazioni di alta qualità. La seconda parte esplora quattro temi della ricezione di Scriabin: i miti generati dai biografi di Scriabin, le sue affermazioni sulla sinestesia o “udito a colori”, la sua rinascita nell'America degli anni Sessanta come proto-Flower Child e le accuse di anti-russità mosse alla sua musica. La terza parte indaga il contesto stilistico e la prassi esecutiva della musica per pianoforte e considera i domini del suono, del ritmo e dell'armonia. Offre strategie interpretative per decifrare le impegnative partiture di Scriabin alla tastiera.

Studenti, studiosi e appassionati di musica trarranno beneficio dagli approfondimenti storici offerti da questo libro interdisciplinare. Armati di queste conoscenze, i lettori saranno in grado di apprezzare meglio le innovazioni stilistiche e la colorata immaginazione di questo straordinario compositore.