Il cinema di Weimar e dopo: L'immaginario storico della Germania

Recensioni dei lettori

Il libro “Il cinema di Weimar e dopo” di Thomas Elsaesser offre una nuova prospettiva sul cinema di Weimar, rivolgendosi in particolare ai ricercatori seri e a coloro che sono coinvolti in studi accademici relativi a questo argomento. Se da un lato è stato elogiato per la profondità e l'esame dettagliato di argomenti specifici, dall'altro è stato criticato per la lunghezza delle frasi, la gamma limitata di argomenti e l'inadeguatezza dell'accompagnamento visivo, il che ha portato a recensioni contrastanti per quanto riguarda la leggibilità e la presentazione.

⬤ Approccio innovativo e fresco al cinema di Weimar.
⬤ Ricerche approfondite su film specifici e società di produzione cinematografica come l'UFA.
⬤ Considerata un'opera indispensabile per chi studia l'espressionismo tedesco.
⬤ Migliore organizzazione rispetto alle opere precedenti del settore.

⬤ Utilizza frasi eccessivamente lunghe che alcuni lettori trovano fastidiose.
⬤ Gamma limitata di argomenti rispetto ad altri testi influenti.
⬤ Poche immagini (solo 36 in oltre 450 pagine), che sminuiscono l'aspetto visivo fondamentale per gli studi sul cinema.
⬤ Qualità di stampa pessima nelle ristampe, che compromette l'esperienza di lettura.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary

Contenuto del libro:

Il cinema tedesco degli anni Venti è ancora considerato una delle "età dell'oro" del cinema mondiale. Film come Il gabinetto del dottor Caligari, Il dottor Mabuse il giocatore d'azzardo, Nosferatu, Metropolis, Il vaso di Pandora e L'angelo azzurro sono stati a lungo canonizzati come classici, ma sono anche tra i film chiave che definiscono un'immagine della Germania come nazione a disagio con se stessa. L'opera di registi come Fritz Lang, F. W. Murnau e G. W. Pabst, che apparentemente annunciava gli orrori del fascismo, testimoniando al contempo i traumi di una nazione sconfitta, getta ancora una lunga ombra sul cinema in Germania, lasciando che storia del cinema e storia politica si intreccino in modo permanente.

Il cinema di Weimar e dopo offre una nuova prospettiva su questo cinema nazionale, il più "nazionale" dei cinema nazionali, rivalutando le argomentazioni che considerano generi e movimenti come i "film del fantastico", il "cinema nazista", il "film noir" e il "nuovo cinema tedesco" come contributi tipicamente tedeschi alla cultura visiva del XX secolo. Thomas Elsaesser mette in discussione le letture convenzionali che collegano questi generi al romanticismo e all'espressionismo e offre nuovi approcci per analizzare la funzione del cinema nazionale in una "industria culturale" avanzata e in una Germania in costante reinvenzione sia geografica che politica.

Elsaesser sostiene che l'importanza del cinema tedesco non risiede tanto nella sua capacità di promuovere la democrazia o di prevedere il fascismo, quanto nel suo contributo alla creazione di una comunità che condivide un "immaginario storico" piuttosto che una "identità nazionale". In questo senso, sostiene, il cinema tedesco ha anticipato alcuni dei problemi che le nazioni contemporanee devono affrontare nel ricostituire la propria identità attraverso le immagini dei media, la memoria e le tradizioni inventate.