Il cinema

Recensioni dei lettori

Le recensioni di “The Cinematic” ne sottolineano il contenuto tempestivo, la gamma eclettica di testi e immagini e l'utilità sia per gli studenti universitari che per i creativi maturi. Mentre una recensione si concentra sulla qualità della consegna piuttosto che sul contenuto del libro, altri lettori ne apprezzano la profondità e le prospettive perspicaci relative alla fotografia e al cinema.

Contenuto ampio e tempestivo, buona gamma eclettica di testi e immagini, utile per studenti universitari e creativi maturi, informativo sulle relazioni tra fotografia e cinema, la possibilità di leggere i testi singolarmente aiuta la comprensione.

Alcune recensioni non hanno fornito dettagli specifici sul contenuto del libro e un recensore ha consigliato di leggere prima un altro libro per una migliore comprensione.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Cinematic

Contenuto del libro:

Scritti chiave di artisti e teorici tracciano il rapporto mutevole tra film e fotografia e come l'ascesa del cinema abbia costretto la fotografia a fare virtù della sua immobilità.

Il cinema è stato un trampolino di lancio per il lavoro di molti artisti influenti, tra cui Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman e Jeff Wall. Gran parte del cinema recente, inoltre, è ricco di riferimenti alla fotografia contemporanea. La videoarte ha compiuto una svolta fotografica verso una lentezza pensosa.

La fotografia ha ora a disposizione i budget e le dimensioni del cinema. Questa mostra, che si aggiunge alla serie Documents of Contemporary Art della Whitechapel, ripercorre la ricca storia dell'interazione creativa tra la fotografia in movimento e quella fissa, tracciando il loro rapporto in continua evoluzione fin dal primo modernismo.

La fotografia fissa - il genitore fantasma del cinema - è stata eclissata dal mezzo cinematografico, ma anche liberata. L'ascesa del cinema ha obbligato la fotografia a fare virtù della propria immobilità. Il cinema, d'altra parte, invidiava la semplicità, la leggerezza e la precisione della fotografia. I registi russi del Costruttivismo consideravano il cinema d'avanguardia come una sequenza di "scatti" grafici.

I loro contemporanei fotografi Bauhaus, Costruttivisti e Futuristi assemblarono le fotografie in una forma di cinema sulla pagina. In risposta all'ascesa del cinema popolare, Henri Cartier-Bresson esaltò il "momento decisivo" della fotografia fissa. Negli anni Cinquanta, la fotografia di reportage iniziò a esplorare la possibilità di strappare frammenti cinematografici. Dagli anni Sessanta, gli artisti concettuali e postconcettuali hanno esplorato gli enigmi narrativi del fotogramma trovato. The Cinematic raccoglie scritti chiave di artisti e teorici dagli anni Venti in poi - tra cui L szl Moholy-Nagy, Pier Paolo Pasolini, Victor Burgin, Jeff Wall e Catherine David - documentando il dialogo tra fotografia e cinema che ha arricchito entrambi i media.