Il cartone animato colorato: La presentazione dei neri nei cortometraggi animati americani, 1907-1954

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce un'esplorazione approfondita della rappresentazione dei personaggi neri nei primi cartoni animati americani, descrivendo nel dettaglio gli stereotipi razziali prevalenti all'epoca. Fa luce sullo sfruttamento e sulla rappresentazione errata dei neri nei cartoni animati, evidenziando il contesto storico e gli sforzi degli attivisti per i diritti civili. Tuttavia, alcuni lettori lo criticano per la sua superficialità in alcuni aspetti, per la mancanza di profondità in discussioni come quella sugli Undici censurati e per l'assenza di esempi visivi di cartoni animati razzisti.

Ben studiato, facile da leggere, offre un contesto approfondito delle questioni razziali nella prima animazione, riconosce il valore artistico dei cartoni animati classici e costituisce un buon punto di partenza per comprendere il razzismo in questo medium.

Alcuni difetti includono la mancanza di profondità del materiale, esempi limitati di fonti, presupposti sulla conoscenza del contesto storico da parte del lettore, un approccio anacronistico all'analisi dei personaggi e una notevole assenza di discussione sulla rappresentazione dei cannibali nei cartoni animati.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Colored Cartoon: Black Presentation in American Animated Short Films, 1907-1954

Contenuto del libro:

Dall'introduzione del cinema d'animazione all'inizio del Novecento fino agli anni Cinquanta, l'umorismo etnico è stato un punto fermo dei cartoni animati americani. Tuttavia, come dimostra Christopher Lehman in questo studio rivelatore, la rappresentazione degli afroamericani in particolare è diventata così inestricabilmente legata al mezzo dei cartoni animati da influenzarne l'evoluzione nel corso di quei cinque decenni. Lehman sostiene che ciò che per molti versi è più caratteristico dell'animazione americana riflette le interpretazioni visive degli animatori bianchi dell'espressione culturale afroamericana.

I primi animatori americani hanno attinto alle rappresentazioni popolari dei neri, molte delle quali erano caricature radicate nella cultura della schiavitù meridionale. Negli anni Venti, l'avvento del cartone animato sincronizzato con il suono ispirò gli animatori a fondere gli stereotipi neri dell'epoca antebellica con le moderne espressioni culturali nere dei musicisti jazz e degli attori di Hollywood. Quando, all'inizio degli anni Trenta, l'industria cinematografica decise di desessualizzare i film attraverso l'imposizione del Codice Hays, regolò la rappresentazione degli afroamericani in gran parte segregando i personaggi neri dagli altri, soprattutto dalle donne bianche. Allo stesso tempo, gli animatori trovarono nuovi modi per sfruttare la popolarità della cultura afroamericana, creando personaggi animali come Bugs Bunny che mostravano caratteristiche associate agli afroamericani senza essere identificabili come neri.

Negli anni Cinquanta, le proteste degli attivisti per i diritti civili e la crescente popolarità dei personaggi dei cartoni animati bianchi portarono gli animatori ad abbandonare gran parte della rappresentazione dei neri su cui avevano costruito il medium. Nonostante ciò, oggi i film d'animazione continuano a ritrarre personaggi e cultura afroamericani, e non necessariamente in una luce favorevole.

Attingendo a un'ampia gamma di fonti, tra cui interviste con ex animatori, sceneggiature d'archivio dei cartoni animati e i film stessi, Lehman illustra il legame intimo e inconfondibile tra gli afroamericani e l'animazione. Scelta.