I colori dell'arte: La storia dell'arte in 80 tavolozze

Recensioni dei lettori

Il libro “I colori dell'arte: The Story of Art in 80 Palettes” di Chloe Ashby è un'esplorazione visivamente accattivante e informativa del colore nell'arte attraverso 80 dipinti selezionati. Sebbene sia stato lodato per la sua impaginazione e per l'inclusione di tavolozze di colori con valori RGB e CMYK, alcuni recensori hanno ritenuto che manchi di profondità nella storia dell'arte e che le interpretazioni dell'autrice possano essere eccessivamente personali. È riconosciuto come una risorsa utile per gli artisti e per chi è interessato all'arte, ma alcuni critici sottolineano i limiti nella selezione delle opere d'arte e nella profondità analitica offerta.

⬤ Ben strutturato, facile da leggere e da comprendere
⬤ visivamente stimolante con tavolozze di colori ben presentate
⬤ informativo sull'uso del colore in un contesto storico
⬤ include valori RGB e CMYK per l'applicazione pratica
⬤ adatto ad artisti e appassionati d'arte
⬤ presenta opere d'arte meno conosciute
⬤ ben studiato e completo.

⬤ Non è molto utile per gli artisti della pittura perché si concentra sull'illuminazione
⬤ manca di profondità nella storia dell'arte e del colore
⬤ le interpretazioni dell'autore possono sembrare bizzarre o eccessivamente di parte
⬤ copre solo 80 dipinti, che alcuni considerano troppo limitati
⬤ non fornisce informazioni sulle impostazioni di alfa/trasparenza
⬤ potrebbe sembrare troppo soggettivo a causa delle interpretazioni personali.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes

Contenuto del libro:

I colori dell'arte accompagnano il lettore in un viaggio nella storia attraverso 80 opere d'arte accuratamente selezionate e le loro tavolozze. Per queste opere, il colore non è solo uno strumento (come un pennello o una tela), ma il segreto fondamentale del loro successo.

Il colore permette agli artisti di esprimere la propria individualità, di evocare determinati stati d'animo e di trasmettere messaggi subliminali positivi o negativi. Nel corso della storia, i più grandi artisti hanno sperimentato nuovi pigmenti e nuove tecnologie per guidare movimenti e realizzare capolavori. Ma essendo un elemento così fondamentale, a volte dimentichiamo quanto possano essere toccanti le tavolozze di colori e quanto possano dirci.

Quando Vermeer dipinse La lattaia, la quantità di ultramarino che poteva usare era scritta nel contratto. In che modo questo ha influenzato il suo utilizzo? Quando Turner sperimentò il giallo indiano, catturò fiamme ruggenti che diedero vita ai suoi dipinti. Se avesse usato un giallo più comune, avrebbe creato qualcosa di così straordinario? E come ha fatto Warhol a buttare via il libro delle regole per cambiare ciò che il colore poteva realizzare?

Per le opere di questo libro, il colore non è solo uno strumento artistico di base, ma la componente critica del loro successo. Strutturato cronologicamente, Colors of Art offre uno sguardo divertente, intelligente e visivamente accattivante sulle più grandi tavolozze artistiche della storia dell'arte: dall'uso della prospettiva di Rafael e l'ultramarino di Vermeer, ai rosa caldi di Andy Warhol e alle donne blu di Lisa Brice.

I colori dell'arte offre una nuova visione dell'argomento e funge da guida per artisti, designer e amanti dell'arte che vogliono guardare alla storia dell'arte da una prospettiva diversa.