I colori del cinema: La storia del cinema in 50 tavolozze

Recensioni dei lettori

I colori del cinema: The Story of Cinema in 50 Palettes è un'esplorazione visivamente accattivante del colore nel cinema che combina un bel design con analisi informative di film iconici. Sebbene il concetto e il contenuto siano stati elogiati, i problemi di qualità della stampa, in particolare le immagini a bassa risoluzione, sono stati evidenziati come aspetti negativi.

Il libro è ben progettato, informativo e ben scritto, e fornisce una prospettiva unica sul ruolo del colore nel cinema. È accessibile sia agli spettatori occasionali che ai cinefili più seri, il che lo rende un interessante coffee table book. Molti lettori apprezzano l'analisi approfondita e il modo in cui migliora la comprensione della storia del cinema e della teoria del colore.

La qualità della stampa è stata criticata: molti recensori hanno notato che le immagini sono sfocate e a bassa risoluzione a causa della scelta di una carta scadente. Inoltre, alcuni lettori hanno ritenuto che la scrittura fosse eccessivamente complessa o tecnica, il che potrebbe non piacere a tutti i lettori. Si teme anche che la focalizzazione del libro su film specifici possa limitarne l'applicabilità più ampia.

(basato su 63 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Colors of Film: The Story of Cinema in 50 Palettes

Contenuto del libro:

Ciò che è meraviglioso del libro di Bramesco, al di là di un layout visivamente splendido che abbraccia la prima parola del titolo con una dettagliata ripartizione dei colori di ogni tavolozza, è quanto migliora il linguaggio critico dello spettatore medio”. --Brian Tallerico, redattore di RogerEbert.com.

Partendo dai primi lungometraggi fino ai giorni nostri, Colors of Film presenta 50 film iconici e spiega il ruolo fondamentale che il colore ha avuto nel loro successo.

L'uso del colore è una parte essenziale del cinema. Ha il potere di evocare potenti emozioni, fornire sottili simbolismi psicologici e agire come dispositivo narrativo.

I colori pastello e le tonalità tenui di Wes Anderson sono esteticamente piacevoli, ma il suo uso attento del colore funge anche da stenografia per interpretare le emozioni. In Moonlight (2016, regia di Barry Jenkins) il direttore della fotografia (James Laxton) e il colorista (Alex Bickel) hanno trascorso 100 ore a mettere a punto la saturazione e le tonalità delle riprese in modo che l'uso del colore si evolvesse in linea con la crescita del protagonista nel corso del film. E non dimentichiamo Schindler's List (1993, regia di Steven Spielberg), in cui un audace lampo di rosso su un film altrimenti in bianco e nero viene usato come potente simbolo di vita, sopravvivenza e morte.

In Colors of Film, il critico cinematografico Charles Bramesco introduce un elemento del cinema spesso trascurato, eppure utilizzato in modo straordinario. Utilizzando palette di colori infografiche e fotogrammi di film, questo è un approccio vivace e fresco al cinema per gli spettatori e gli amanti dei colori.

Inoltre, esplora in modo affascinante come lo sviluppo delle tecnologie abbia plasmato il corso del cinema moderno, da come la faida tra Kodak e Fujifilm abbia plasmato le tavolozze dei colori dei più grandi registi del XX secolo, a come l'avvento della tecnologia informatica stia creando un paese delle meraviglie digitale per i registi moderni in cui tutto è possibile.

​.

Pieno di intuizioni brillanti e affascinanti testimonianze della storia del cinema, Colors of Film è una guida indispensabile a uno degli elementi visivi più importanti del mezzo cinematografico.