Hughie Lee-Smith

Recensioni dei lettori

Il libro su Hughie Lee-Smith è molto apprezzato per la sua approfondita biografia, le splendide riproduzioni delle opere dell'artista e l'esplorazione di temi come la solitudine e la speranza nei paesaggi urbani. I recensori ne apprezzano l'accuratezza e l'importanza dell'arte di Lee-Smith, notandone le qualità surreali e la profondità emotiva.

Belle riproduzioni di alta qualità delle opere d'arte, biografia approfondita e accurata, cattura temi importanti come la solitudine e la speranza, prospettiva interessante su un artista sottovalutato, testo ben scritto.

Il libro è l'unica pubblicazione dedicata a Hughie Lee-Smith, cosa che alcuni potrebbero trovare deludente, e il contesto potrebbe essere limitato per chi non ha familiarità con il background dell'artista.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Contenuto del libro:

Le magistrali composizioni di Lee-Smith, surreali e neoclassiche al tempo stesso, riflettono l'alienazione sociale dell'America della metà del XX secolo.

Hughie Lee-Smith è cresciuto nel bel mezzo della Grande Depressione e ha trascorso i suoi primi anni di vita principalmente tra Cleveland e Detroit. Il Midwest ha lasciato un'impressione indelebile sull'artista, i cui dipinti di stampo realista sociale fanno riferimento ai suoi ampi cieli grigi e all'architettura industriale. L'immaginario carnevalesco ricorre in tutta l'opera di Lee-Smith attraverso i motivi di nastri, ciondoli e palloncini, spesso evocando il contrasto tra la giocosa teatralità del carnevale e la sua inquietante imitazione della realtà. Le architetture urbane abbandonate e fatiscenti sono il set dei suoi tableaux esistenziali e, anche quando le sue figure appaiono insieme, sembrano sempre solitarie. Nel corso della sua lunga carriera, Lee-Smith ha sviluppato un vocabolario figurativo distinto, influenzato sia dal Neoclassicismo che dal Surrealismo, sintesi di uno sforzo durato tutta la vita per vedere oltre il reale.

Questo volume, pubblicato in occasione di una mostra del 2022 al Karma di New York, analizza la pratica dell'artista dal 1938 al 1999, ripercorrendo la sua evoluzione dalle rappresentazioni del Midwest agli anni trascorsi sulla East Coast nei decenni successivi alla Seconda Guerra Mondiale. Il libro contiene scritti di Hilton Als, Lauren Haynes, Steve Lock e Leslie King-Hammond, oltre a una conversazione tra Reggie Burrows Hodges, LeRonn P. Brooks e Kellie Jones.

Hughie Lee-Smith (1915-99) è nato a Eustis, in Florida. All'inizio della sua carriera è stato coinvolto in diversi progetti WPA, tra cui la Karamu House di Cleveland (il più antico teatro afroamericano della nazione) e il Southside Community Art Center di Chicago, dove avrebbe incrociato le strade di Charles White, Gordon Parks e Margaret Taylor-Burroughs, tra gli altri. Alla fine l'insegnamento lo porterà sulla East Coast, dove sarà artista in residenza presso la Howard University di Washington e poi istruttore presso la Art Students League di New York. È morto ad Albuquerque, nel Nuovo Messico.