Hip-Hop Giappone: Il rap e i percorsi della globalizzazione culturale

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti: alcuni lettori ne hanno apprezzato l'approfondita ricerca e l'acutezza dei contenuti, mentre altri ne hanno criticato la verbosità e la mancanza di chiarezza, soprattutto a fini accademici.

⬤ Ricercata e scritta in modo eccellente
⬤ interessanti approfondimenti sulla cultura popolare e sulla storia dell'hip hop giapponese
⬤ considerata una lettura obbligatoria per alcuni corsi di antropologia.

⬤ Percepito come eccessivamente prolisso e poco chiaro
⬤ non consigliato per scrivere recensioni di etnografia
⬤ alcuni lo hanno trovato bizzarro o semplicemente non utile per i corsi universitari.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization

Contenuto del libro:

In questa vivace etnografia Ian Condry interpreta la vibrante scena hip-hop giapponese, spiegando come una musica e una cultura nate in mezzo mondo vengano fatte proprie e rifatte nei club e negli studi di registrazione di Tokyo.

Illuminando diversi aspetti dell'hip-hop giapponese, Condry racconta come gli autodefiniti "yellow B-Boys" esprimono la loro devozione alla "cultura nera", come combinano la figura del samurai con le tecniche di rapping e l'immaginario gangsta americani e come gli artisti underground competono con le icone pop per definire il "vero" hip-hop giapponese. L'autore analizza come i rapper manipolino la lingua giapponese per ottenere rime e flusso ritmico e come le rapper donne giapponesi lottino per trovare un posto in un genere dominato dagli uomini.

Condry presta particolare attenzione ai messaggi dei rapper, considerando come i loro discorsi affrontino argomenti quali il sistema educativo giapponese, l'industria del sesso, le vittime del bullismo adolescenziale trasformate in assassini nel cortile della scuola e persino la gestione della guerra al terrorismo da parte dell'America. Condry ha assistito a più di 120 spettacoli hip-hop nei club di Tokyo e dintorni, ha assistito a decine di sessioni di registrazione in studio e ha intervistato rapper, dirigenti di aziende musicali, proprietari di negozi di musica e giornalisti. Collocando le voci degli artisti giapponesi negli specifici locali notturni in cui l'hip-hop si esibisce - ciò che i musicisti e i fan chiamano il genba (luogo effettivo) della scena - egli richiama l'attenzione sul carattere collaborativo e improvvisativo della globalizzazione culturale.

Sostiene che sia stata l'attrazione delle connessioni di base e dei singoli artisti, piuttosto che la spinta delle grandi aziende mediatiche, a dare inizialmente energia e popolarità all'hip-hop in Giappone. Zeebra, DJ Krush, Crazy-A, Rhymester e una serie di altri artisti hanno creato il rap giapponese, una performance alla volta.