Guida essenziale alle tecniche di danza contemporanea

Recensioni dei lettori

Il libro è una lettura altamente raccomandata per chiunque stia pensando alla danza, in particolare per coloro che sono introspettivi e amano analizzare le proprie esperienze. Offre preziosi spunti di riflessione sul movimento e sull'autoconsapevolezza, rendendolo un utile compagno per la formazione pratica alla danza.

⬤ Coinvolge coloro che esitano a iniziare a danzare, fornendo motivazione e una comprensione più profonda del movimento.
⬤ Ripartisce concetti complessi di danza e consapevolezza corporea in idee accessibili.
⬤ Incoraggia l'auto-riflessione e lo sviluppo personale attraverso il movimento fisico.
⬤ Potenzialmente vantaggioso anche per chi non è un ballerino, in quanto migliora la consapevolezza del corpo e le interazioni sociali.
⬤ Promuove l'importanza del movimento nella vita quotidiana.

⬤ Può non offrire ampie risorse o approfondimenti a chi è già molto in sintonia con il proprio corpo.
⬤ Non può sostituire il valore di un buon insegnante di danza o di una formazione pratica.
⬤ Richiede un impegno di auto-riflessione e può non dare risultati rapidi.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Essential Guide to Contemporary Dance Techniques

Contenuto del libro:

The Essential Guide to Contemporary Dance Techniques esplora gli sfaccettati processi di apprendimento e i principi alla base delle competenze tecniche e delle abilità di un danzatore contemporaneo. La profondità e la complessità di questo impegnativo processo sensoriale, intellettuale, riflessivo e creativo è presentata con chiarezza, per aiutare ogni danzatore in formazione a ottenere il massimo dalle proprie esperienze di apprendimento.

Approfondimenti sulle tre principali forme tecniche: La tecnica Graham, la tecnica Cunningham e la tecnica Release, che rivelano i diversi approcci, processi ed esperienze possibili nella formazione alla danza contemporanea. Vengono trattate considerazioni tecniche e performative essenziali, tra cui il respiro, l'allineamento, l'attivazione del core, la connettività, le qualità dinamiche del movimento, l'uso del corpo, l'uso dello spazio, l'azione e il rapporto con il pubblico.

Con il contributo personale di stimati insegnanti delle migliori istituzioni di danza, questa guida pratica offre una visione unica delle aspettative e dei processi dei corsi di formazione professionale, nonché del successo che si può ottenere con essi. Con immagini tratte da lezioni di tecnica reali e da spettacoli dinamici, è un compagno essenziale per tutti gli studenti di danza contemporanea.