Guida all'orchestrazione MIDI

Recensioni dei lettori

Il libro “Guide to MIDI Orchestration” di Paul Gilreath è generalmente ben accolto dai musicisti interessati all'orchestrazione via MIDI. Molti recensori ne sottolineano l'accuratezza, la facilità di comprensione e la rilevanza sia per i compositori nuovi che per quelli esperti. Tuttavia, il libro è stato criticato per il suo prezzo elevato e per problemi legati all'acquisto, come la ricezione di copie danneggiate o usate invece che nuove.

⬤ Contenuti di facile comprensione per chi ha conoscenze musicali di base.
⬤ Eccellente riferimento per la partitura orchestrale e le tecniche MIDI.
⬤ Spiegazioni esaurienti delle sezioni orchestrali e dei singoli strumenti.
⬤ Fornisce consigli pratici per ottenere risultati MIDI realistici.
⬤ Prezioso sia per gli studenti di orchestrazione tradizionale che per i produttori di musica elettronica.
⬤ Approfondito e dettagliato in molti capitoli, è un'ottima risorsa per i musicisti più seri.

⬤ Il prezzo elevato può scoraggiare i potenziali acquirenti.
⬤ Problemi di ricezione di copie danneggiate o usate invece che nuove.
⬤ Alcuni contenuti potrebbero essere obsoleti a causa dei progressi tecnologici.
⬤ Non è l'ideale per i principianti assoluti senza conoscenze pregresse di musica o di MIDI.
⬤ Il sito web associato per i materiali supplementari è spesso obsoleto o non valido.

(basato su 50 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Guide to MIDI Orchestration

Contenuto del libro:

Fin dalla sua prima pubblicazione nel 1997, The Guide to MIDI Orchestration di Paul Gilreath è stato il testo di riferimento per la creazione di emulazioni realistiche di un'orchestra sinfonica utilizzando campionatori e tecniche di registrazione al computer. Giunto alla quarta edizione, The Guide to MIDI Orchestration spiega come fondere questa tecnologia in continua espansione con l'arte dell'orchestrazione per produrre registrazioni il più possibile realistiche. Il libro è rivolto a compositori, arrangiatori e musicisti MIDI di tutti i livelli e sarà utile a compositori di videogiochi, compositori di film e televisione, compositori orchestrali tradizionali, insegnanti, istruttori e hobbisti seri. I punti salienti del libro sono:

⬤ Introduzione e panoramica dell'orchestra.

⬤ Discussioni approfondite di ogni sezione orchestrale.

⬤ Informazioni dettagliate sul timbro, la gamma e gli usi di ogni strumento.

⬤ Discussioni sulle tecniche di orchestrazione.

⬤ Dimostrazioni su come costruire un'orchestrazione dalle fondamenta.

⬤ Presentazioni sulle tecniche per ottenere equilibrio e interesse musicale.

⬤ Impostazione e raccomandazioni per il software e l'attrezzatura.

⬤ Dettagli sull'impostazione di una rete di più computer da utilizzare come computer slave.

⬤ Panoramica dei software di campionamento e delle Digital Audio Workstation.

⬤ Presentazione dei metodi di inserimento delle note.

⬤ Implementazione di modelliDAW e di campionatori.

⬤ Passi dettagliati per ottenere un riverbero e un posizionamento degli strumenti realistici.

⬤ Passi dall'inizio alla fine per ottenere un mix finale.

⬤ Interviste approfondite con i migliori ingegneri di mastering.

Visitate.

Www.focalpress.com/cw/gilreath-9780240814131/.

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