Fuori dal muro: Un ritratto di Robert Rauschenberg

Recensioni dei lettori

Il libro offre una panoramica completa e coinvolgente della vita, dell'arte e della scena artistica di Robert Rauschenberg, combinando il contesto storico con aneddoti personali. I lettori apprezzano lo stile di scrittura e gli approfondimenti sulle relazioni tra gli artisti dell'epoca, anche se alcuni ritengono che il libro manchi di profondità in alcune aree.

⬤ Ben scritto e coinvolgente
⬤ contesto storico informativo
⬤ adatto agli appassionati d'arte
⬤ offre approfondimenti sulla vita di Rauschenberg e sulla scena artistica
⬤ narrazione divertente e avvincente.

⬤ Alcuni lettori hanno trovato il formato troppo piccolo
⬤ alcuni si aspettavano più illustrazioni
⬤ un critico ha notato una mancanza di coerenza dovuta all'apparente parzialità dell'autore
⬤ altri hanno ritenuto che mancasse la profondità di altre opere di Tomkins.

(basato su 20 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg

Contenuto del libro:

Calvin Tomkins scoprì per la prima volta l'opera di Robert Rauschenberg alla fine degli anni Cinquanta, quando iniziò a guardare seriamente all'arte contemporanea.

Osservando il dipinto Double Feature di Rauschenberg, Tomkins si sentì costretto a stabilire una sorta di connessione letterale con l'opera, ed è con questo spirito che "negli ultimi quarant'anni ha avuto l'ambizione di scrivere di arte contemporanea non come critico o giudice, ma come partecipante". Tomkins ha trascorso molti di quegli anni scrivendo di Robert Rauschenberg, che ha rapidamente considerato "uno degli artisti più inventivi e influenti della sua generazione".

È sembrato quindi naturale fare di Rauschenberg il fulcro di Off the Wall, che tratta dei cambiamenti radicali che hanno reso l'arte visiva avanzata una forza così potente nel mondo. Off the Wall racconta il periodo sorprendentemente creativo degli anni Cinquanta e Sessanta, un punto di massimo splendore dell'arte americana. Nelle sue collaborazioni con Merce Cunningham e John Cage, e come figura cardine che collega l'espressionismo astratto alla pop art, Rauschenberg è stato parte di una rivoluzione durante la quale gli artisti hanno spostato l'arte dalle pareti dei musei e delle gallerie al centro della scena sociale.

La carriera di Rauschenberg, di importanza vitale e produttiva, attraversa questa rivoluzione e la supera fino ai giorni nostri. Con gli artisti e il mondo dell'arte che circondano Rauschenberg - da Jackson Pollock e Willem de Kooning a Jasper Johns, Frank Stella e Andy Warhol, insieme ai mercanti Betty Parsons e Leo Castelli e alla mecenate Peggy Guggenheim - il ritratto elegante e spiritoso di uno degli artisti americani più originali e stimolanti è affascinante, illuminante e molto divertente.