Fumetti britannici: Una storia culturale

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce una panoramica strutturata della storia del fumetto britannico dalla metà dell'epoca vittoriana a oggi. Pur trattando in modo approfondito alcuni personaggi significativi, come Dan Dare e Ali Sloper, manca un'esplorazione approfondita del contesto culturale e di come i fumetti abbiano interagito con la società britannica. La scrittura è a volte noiosa e non esprime opinioni forti, il che ne sminuisce il coinvolgimento.

⬤ Ben strutturato e adeguatamente lungo per il suo contenuto
⬤ contiene informazioni preziose e fatti interessanti
⬤ include personaggi e illustrazioni notevoli
⬤ incoraggia i lettori a rivalutare l'importanza dei fumetti nella cultura.

⬤ La scrittura può essere noiosa e manca di opinioni forti
⬤ non soddisfa le aspettative di una storia culturale
⬤ alcuni aspetti chiave dell'evoluzione del fumetto e dell'interazione culturale sono poco esplorati
⬤ mancano le illustrazioni in alcune edizioni.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

British Comics: A Cultural History

Contenuto del libro:

Sostenendo che i fumetti britannici si distinguono dalle loro controparti internazionali, una vetrina unica del ruolo fondamentale che hanno avuto nella vita immaginativa dei giovani britannici e di alcuni adulti. In questa divertente storia culturale delle riviste e dei giornali a fumetti britannici, James Chapman mostra come i fumetti si siano trasformati, all'inizio del XX secolo, da divertimento per adulti a materia di lettura immaginativa per i bambini.

Partendo dal primo fumetto britannico, Ally Sloper - noto come “una selezione, spaccasassi, sentimentale e seria, per il beneficio dei ragazzi anziani, dei ragazzi giovani, dei ragazzi dispari in generale e persino delle ragazze” - il fumetto britannico passa a descrivere l'epoca d'oro dei fumetti negli anni Cinquanta e Sessanta, quando titoli come School Friend e Eagle vendevano un milione di copie a settimana. Chapman analizza anche i generi principali, tra cui le fantasie per le studentesse e le storie di sport e di guerra per i ragazzi; lo sviluppo di una nuova serie di fumetti violenti negli anni Settanta, tra cui i controversi Action e 2000ad; e il tentativo dell'editore americano Marvel di lanciare un nuovo eroe per il mercato britannico sotto forma di Capitan Bretagna. Considerando il lavoro di importanti autori contemporanei come Alan Moore, Grant Morrison, Ian Edginton, Warren Ellis e Garth Ennis, la storia di Chapman arriva fino al presente e prende in considerazione fumetti per adulti come Warrior, Crisis, Deadline e Revolver, e fumetti alternativi come Viz.

Attraverso uno sguardo alla mutevole struttura dell'industria editoriale dei fumetti e al modo in cui editori, scrittori e artisti hanno risposto ai gusti dei loro consumatori, Chapman sostiene che i fumetti britannici sono distinti e diversi da quelli americani, francesi e giapponesi. Riferimento prezioso per tutti i collezionisti e gli appassionati di fumetti in Gran Bretagna e oltre, British Comics mette in mostra il ruolo fondamentale che i fumetti hanno avuto nella vita immaginativa di lettori giovani e meno giovani.