Frammento, immagine e assenza nel Giappone degli anni Sessanta

Titolo originale:

Fragment, Image, and Absence in 1960s Japan

Contenuto del libro:

Questo libro innovativo esamina come la nozione di "oggetto" sia stata trasformata nell'arte sperimentale giapponese durante un periodo di rapidi cambiamenti sociali, economici e ambientali. Riprendendo l'eredità delle avanguardie storiche, gli artisti e gli intellettuali giapponesi degli anni Sessanta hanno formulato un'estetica della disaffezione attraverso la quale hanno cercato di affrontare lo stallo della rappresentazione politica ed estetica.

Ignacio A. Adriasola Muoz attinge alle teorie psicoanalitiche della melanconia per esaminare le implicazioni di tale approccio, tracciando una genealogia della disaffezione all'interno del discorso modernista. Esaminando le pratiche discorsive degli artisti che operano in un'ampia gamma di media e attraverso un'attenta analisi delle opere d'arte, dei dibattiti filosofici, delle teorie degli artisti e dei resoconti critici, Adriasola Muoz mostra come la negatività sia diventata un mezzo efficace per affrontare la politica come fonte dell'atto creativo di disfacimento.

Esaminando le idee sull'oggetto avanzate da artisti e intellettuali sia per iscritto sia come parte delle loro opere d'arte, questo libro porta le discussioni della storia critica dell'arte a confrontarsi con lo studio dell'arte in Giappone. Sarà interessante per gli storici dell'arte specializzati in modernismo, avanguardia internazionale, arte giapponese e storia della fotografia.