Fra Angelico: Arte e religione nel Rinascimento

Titolo originale:

Fra Angelico: Art and Religion in the Renaissance

Contenuto del libro:

FRA ANGELICO: ARTE E RELIGIONE NEL RINASCIMENTO.

Di Rosalind Muter.

FRA ANGELICO, conosciuto con diversi nomi, tra cui Fra Giovanni Beato Angelico da Fiesole (1399? -1455), è uno dei pochissimi pittori del Rinascimento italiano che ha dipinto esclusivamente quadri religiosi. Quasi tutti i dipinti dell'Angelico sono religiosi - non dipinse ritratti laici, come, ad esempio, Giovanni Bellini o Ghirlandaio. Fu Vasari a sottolineare la purezza, la santità, la fede, l'umiltà e la natura devota dell'Angelico, e questa descrizione dell'Angelico come pittore santo e monaco persiste nei secoli. John Ruskin definì l'Angelico "un santo ispirato".

È in San Marco a Firenze che si è forgiata la fama di "santo" dell'Angelico. A San Marco dipinse (con i suoi assistenti) cinquanta affreschi. I dipinti rivelano una forma tradizionale di culto cristiano: Quello dell'Angelico è un tipo convenzionale di teologia e devozione cristiana. Alcuni critici sottolineano l'Angelico come stilista. Naturalmente, l'Angelico non separava lo stile dal contenuto come fanno i critici moderni. È chiaro che fanno parte della stessa cosa. Per il pittore religioso rinascimentale, l'obiettivo è quello di trovare uno stile, una colorazione e una tecnica che siano in accordo con le proprie convinzioni, oltre a lusingare la fede dei propri committenti. Il "dolce stile" dell'Angelico deriva quindi dalla fusione della tecnica pittorica con la comprensione religiosa.

Il Beato Angelico si trova al confine tra il mondo medievale e quello rinascimentale. I sentimenti dell'Angelico "sono quelli del Medioevo", ha scritto Bernard Berenson, ma egli è chiaramente un pittore del Quattrocento, del Rinascimento. La sua arte combina l'atemporalità e la rigidità della pittura di icone, dove le figure sono colte in movimenti luminosi, statici e ieratici, con le nuove esplorazioni pittoriche (nella forma, nello stile e nello spazio) del Quattrocento.

I dipinti del Beato Angelico sembrano semplici, ma la loro semplicità è ingannevole: sono il prodotto di formazione e abilità. Giulio Carlo Argan ci ricorda che "tutto indica che il Beato Angelico era in contatto con gli artisti più avanzati del suo tempo". Il profondo sentimento spirituale e la tenerezza dell'arte del Beato Angelico sembrano "semplici" o "innocenti". Non sembra cinica e stanca del mondo. Sì, ma la semplicità non è tanto infantile quanto infantile, come un recupero della freschezza dello spirito dell'infanzia. Una riattivazione del regno materno, forse, che il Beato Angelico riesce a realizzare con una schiettezza che molti altri pittori non sono in grado di riprodurre.

RIVISTA E AGGIORNATA, CON NUOVE ILLUSTRAZIONI.

L'edizione con copertina rigida si presenta con un'elegante copertina laminata, con finitura opaca, a colori.

Completamente illustrata, con nuove illustrazioni per questa edizione. ISBN 9781861715685. 136pp.

Www.crmoon.com.