Fondamenti di progettazione teatrale: Guida ai fondamenti della progettazione di scene, costumi e luci

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato per la sua trattazione completa del design teatrale, che lo rende una risorsa eccellente per studenti, insegnanti e professionisti del settore teatrale. È una guida pratica alla comprensione del processo di progettazione, anche se alcuni recensori hanno notato una mancanza di illustrazioni e di approfondimento tecnico in alcune aree. Nel complesso, è considerato un'aggiunta preziosa a qualsiasi curriculum teatrale.

⬤ Copertura completa di tutti gli elementi del design teatrale.
⬤ Adatto sia ai principianti che agli esperti di teatro.
⬤ Ben organizzato e di facile comprensione.
⬤ Include esercizi pratici per lo sviluppo delle competenze.
⬤ Il formato compatto lo rende accessibile (282 pagine).
⬤ Ottimo per gli insegnanti che sviluppano programmi teatrali.

⬤ Manca di sufficienti illustrazioni e diagrammi, in particolare nella sezione dedicata al disegno luci.
⬤ Alcuni contenuti sono un po' datati.
⬤ Più tecnico di quanto ci si aspetti per gli studenti delle scuole superiori.
⬤ Non copre tecniche dettagliate di scenotecnica.
⬤ Alcuni aspetti sono stati considerati eccessivamente accademici o noiosi.

(basato su 19 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Fundamentals of Theatrical Design: A Guide to the Basics of Scenic, Costume, and Lighting Design

Contenuto del libro:

Concentrandosi sui "come e perché" analitici, intellettuali e artistici del processo di progettazione, Brewster e Shafer hanno scritto un testo meraviglioso e ricco di spunti per i giovani designer" - Vickie J. Scott, Dipartimento di Teatro e Danza, UC Santa Barbara.

Le veterane Karen Brewster e Melissa Shafer hanno consultato un'ampia gamma di esperti professionisti del settore teatrale per fornire una guida esaustiva e ricca di consigli e intuizioni. Con esempi chiari ed esercizi pratici, Fundamentals of Theatrical Design illustra il modo in cui le tre aree principali della progettazione teatrale - scene, costumi e luci - sono intrinsecamente collegate. I capitoli comprendono:

⬤ Analisi del copione per progettisti.

⬤ Gli obiettivi del design teatrale.

⬤ La ricerca del design.

⬤ La collaborazione.

⬤ Elementi di design.

⬤ Principi di design e composizione visiva.

⬤ Design scenico.

⬤ Design dei costumi.

⬤ Progettazione dell'illuminazione.

⬤ Costruire una carriera nella progettazione teatrale.

Con un prezzo interessante e progettato per l'uso in classe, questo libro è una risorsa completa per tutti i livelli di designer e registi.