Fondamenti di chitarra

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti: molti ne lodano la profondità e l'approccio innovativo ai fondamenti della chitarra, mentre altri lo criticano perché troppo complesso ed esoterico per i principianti. Il libro è noto per la ricchezza dei contenuti, soprattutto per quanto riguarda il ritmo e la composizione, ma alcuni trovano le spiegazioni confuse e difficili da consultare, soprattutto per l'assenza di notazione standard.

⬤ Esplorazione approfondita dei fondamenti della chitarra, ricca di esercizi e concetti creativi
⬤ incoraggia l'apprendimento e l'esplorazione indipendenti
⬤ ben studiato con un buon equilibrio di rigore accademico
⬤ adatto a tutti i livelli di chitarristi che desiderano approfondire le proprie conoscenze
⬤ design lodato e rilegatura a spirale
⬤ accoglienza positiva dello stile di insegnamento dell'autore.

⬤ Non adatto ai principianti
⬤ complessità eccessiva per chi è agli inizi
⬤ i diagrammi possono confondere con troppi contenuti esoterici
⬤ alcuni desiderano una notazione più standard
⬤ critiche sulla chiarezza e l'organizzazione del materiale
⬤ la versione e-book è scarsamente scansionata.

(basato su 44 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Fundamentals of Guitar

Contenuto del libro:

Questo libro è stato progettato per essere utile ai chitarristi di qualsiasi livello. I principianti possono usarlo come introduzione ai concetti fondamentali dello strumento, i musicisti intermedi possono usarlo per l'allenamento e il lavoro teorico, e i giocatori avanzati possono esplorare le sezioni sulla teoria avanzata, la tecnica estesa e le tabelle esaustive delle possibilità melodiche e ritmiche. È diviso in due parti: intonazione e ritmo. La prima parte (intonazione) inizia con le proprietà delle corde, gli armonici e i sistemi di accordatura. Si muove poi metodicamente attraverso le informazioni sull'altezza, iniziando con l'individuare tutte le versioni di una singola altezza, costruendo scale pentatoniche, eptatoniche e tutte le possibili scale simmetriche. Segue uno studio degli intervalli, con tutte le possibili posizioni di ogni due altezze, e un lungo studio che passa in rassegna tutte le possibili diteggiature di tre altezze, con una serie di esercizi per padroneggiare la sintassi triadica. La prima parte si chiude con uno studio delle strutture a quattro altezze e con tabelle complete che mostrano tutti i possibili set di altezze in notazione visiva circolare. La seconda parte (ritmo) inizia con un corso completo di “plettro simmetrico”, un metodo basato sui rudimenti della batteria, che permette di controllare la mano che plettra attraverso una varietà esaustiva di movimenti. L'obiettivo di questa sezione è la costruzione di una solida base ritmica, con particolare attenzione all'efficienza, alla precisione, alla velocità, alla dinamica e al groove. Segue lo studio del legato, l'uso di ornamenti e slide.

Lo studio del suonare con le dita su più corde occupa il resto del libro. Si inizia con lo studio della pulsazione contro la pulsazione, suonando due tempi simultanei. Il libro si conclude con lo studio della poliritmia, suonando un ritmo contro un altro. Per descrivere i concetti teorici viene utilizzato il più possibile l'inglese semplice, mentre centinaia di illustrazioni sono state realizzate per il libro come aiuto per coloro che non conoscono l'inglese o preferiscono pensare visivamente. Questo approccio è stato pensato per essere inclusivo e per promuovere la pratica creativa. L'idea principale del libro è descritta in questo passaggio (pagina 154): “Anche in questa piccola area c'è molto materiale, potenzialmente da studiare per tutta la vita. La quantità di informazioni può sembrare schiacciante per gli studenti di qualsiasi livello. Per questo motivo, il libro è concepito per la pratica autogestita, con un'enfasi su ciò che il giocatore “potrebbe” fare, piuttosto che su ciò che il giocatore “dovrebbe” fare. Il principio è quello di sviluppare il proprio processo di apprendimento, piuttosto che seguire quello di qualcun altro. La capacità di fare delle scelte è essenziale per trovare un approccio personale allo strumento. Scegliete gli studi che vi sembrano interessanti: ci dovrebbe essere abbastanza varietà per soddisfare un'ampia gamma di personalità. Se un particolare concetto o esercizio è stato utile come punto di partenza per una nuova direzione creativa, allora il libro ha fatto il suo lavoro.

Il suo scopo non è quello di spingere un dogma, un metodo o uno stile, ma di aprire le porte a opzioni per chitarristi di qualsiasi provenienza che sono alla ricerca di nuove prospettive.