Filosofia dell'arte cristiana e orientale

Recensioni dei lettori

Le recensioni evidenziano le profonde intuizioni di Ananda K. Coomaraswamy sul ruolo e il significato dell'arte, in particolare da una prospettiva tradizionalista che enfatizza gli aspetti metafisici dell'arte rispetto all'estetica moderna. Sebbene i contenuti siano considerati essenziali per la comprensione dell'arte e della sua rilevanza storica, alcuni lettori notano una certa ridondanza nei saggi e una mancanza di impegno con le teorie estetiche contemporanee.

I saggi di Coomaraswamy forniscono approfondimenti sul rapporto tra arte e filosofie tradizionali, rendendo il testo essenziale per la comprensione del processo artistico e dell'impatto psicologico dell'arte. Molti lettori trovano la scrittura coinvolgente e trasformativa. Il libro è apprezzato anche per l'esplorazione di temi significativi come la bellezza, la verità e il ruolo dell'arte nella società e nella cultura.

Alcuni recensori sottolineano che i saggi tendono a coprire un terreno simile, portando alla ridondanza. Si nota una notevole assenza di discussioni sulle moderne teorie estetiche, che alcuni lettori trovano limitanti. Inoltre, la natura datata dei contenuti potrebbe non risuonare con tutto il pubblico contemporaneo.

(basato su 11 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Christian and Oriental Philosophy of Art

Contenuto del libro:

Il defunto Ananda K.

Coomaraswamy, curatore dell'arte indiana al Boston Museum of Fine Arts, univa nella sua persona lo storico dell'arte, il filosofo, l'orientalista, il linguista e l'espositore. La sua conoscenza delle arti e dell'artigianato dell'Oriente era ineguagliabile e le sue numerose monografie sull'arte orientale hanno stabilito o rivoluzionato interi campi.

Fu anche un grande orientalista, con una comprensione quasi ineguagliata della cultura tradizionale. Coprì l'esperienza filosofica e religiosa di tutto il mondo premoderno, a est e a ovest, e per lui le esperienze primitive, europee medievali e indiane classiche della verità e dell'arte erano solo dialetti diversi in una lingua comune. Infine, Coomaraswamy era uno scrittore provocatorio, la cui erudizione era espressa in uno stile delizioso e aforistico.

I nove saggi di questo libro sono tra i suoi più stimolanti. Discutono questioni come la vera funzione dell'estetica nell'arte, l'importanza del simbolismo e l'importanza del background intellettuale e filosofico degli artisti; dimostrano che l'arte astratta e l'arte primitiva, nonostante le somiglianze superficiali, sono completamente diverse; e trattano della filosofia comune che pervade tutta la grande arte, della natura dell'arte medievale, del folklore e dell'arte moderna, della bellezza insita nella matematica e dell'unione del simbolismo tradizionale e della ritrattistica individuale nelle culture premoderne.