Film d'avanguardia: Forme, temi e passioni

Recensioni dei lettori

Il libro di Michael O'Pray costituisce una solida introduzione al cinema d'avanguardia, offrendo una panoramica accessibile della sua storia e delle sue figure chiave e risultando particolarmente utile per gli studenti e i docenti in ambito accademico. È un ottimo punto di partenza per chi si avvicina per la prima volta all'argomento, anche se può risultare troppo ampio e poco approfondito per i lettori più esperti.

Accessibile e leggibile, adatto a principianti e studenti di cinema, fornisce una panoramica storica del cinema d'avanguardia, particolarmente utile per i docenti dei corsi universitari.

Può essere troppo ampio e poco dettagliato, non adatto a chi cerca un'analisi più approfondita; per alcuni lettori potrebbe richiedere materiali supplementari per una comprensione più approfondita.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions

Contenuto del libro:

Film d'avanguardia: Forms, Themes and Passions esamina la varietà di preoccupazioni e pratiche che hanno costituito la lunga storia del cinema d'avanguardia a un livello adeguato per uno studio universitario.

Copre gli sviluppi della cinematografia sperimentale dall'esplosione modernista degli anni Venti in Europa fino agli esperimenti cinematografici sovietici, al cinema underground americano e alla Nouvelle Vague francese, allo strutturalismo e al lavoro contemporaneo nelle gallerie dei giovani artisti britannici. Attraverso approfonditi casi di studio, il libro introduce gli studenti non solo alla storia dell'avanguardia, ma anche a diversi approcci analitici ai film stessi, che vanno dall'astrazione (Richter, Ruttmann) alle visioni surreali (Bunuel, Wyn Evans), dalla sovversione underground (Jack Smith, Warhol) alla narrazione sperimentale (Deren e Antonioni).