Fare teatro: La guida dell'insegnante di recitazione in difficoltà per la creazione di spettacoli

Recensioni dei lettori

Il libro offre un mix di consigli utili e strutture di lezione per gli insegnanti di teatro, anche se è stato criticato per la sua obsolescenza e la mancanza di competenza culturale.

⬤ Contiene consigli utili e ottime strutture per le lezioni
⬤ particolarmente utile per chi è alle prime armi con la drammaturgia
⬤ consigliato per KS4 e superiori.

⬤ Considerato un testo estremamente datato
⬤ gli esempi possono sminuire la cultura nera e rinforzare gli assunti binari di genere
⬤ alcuni suggerimenti sono visti come promemoria piuttosto che come nuove intuizioni.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Making Theatre: The Frazzled Drama Teacher's Guide to Devising

Contenuto del libro:

Un manuale pratico e stimolante per chiunque lavori con i giovani nella creazione di spettacoli teatrali.

L'ideazione teatrale è un elemento fondamentale del curriculum teatrale, ma la gestione del processo è spesso impegnativa, difficile e impegnativa. Questo può portare anche insegnanti di teatro altamente competenti a sentirsi esautorati. Tuttavia, l'aiuto è a portata di mano, sia che siate principianti alle prese con la prima stagione di esami, sia che siate non specialisti o veterani che hanno bisogno di nuove idee. Making Theatre fornisce un quadro di riferimento che elimina lo stress del processo e aiuta gli studenti a realizzare il loro pieno potenziale.

Joss Bennathan risponde alle domande più comuni poste dagli insegnanti di teatro, come ad esempio: Qual è il modo migliore per raggruppare i miei studenti? Come posso gestire e monitorare diversi gruppi che provano contemporaneamente? Come posso includere chi frequenta in modo irregolare senza compromettere il lavoro degli altri? Qual è il grado di regia e di guida appropriato?

L'autore mostra come costruire le basi del teatro di creazione e fornisce dieci preziose strutture per soddisfare le esigenze di diversi studenti, indipendentemente dal loro livello di competenza. Queste strutture vi aiuteranno a garantire che i vostri studenti evitino un lavoro superficiale e stereotipato e dimostrino di aver compreso il rapporto tra stile, contenuto e forma. Il libro contiene una vasta gamma di materiali di stimolo, tra cui testi di canzoni, estratti di prosa, testimonianze verbali e opere d'arte.

Il libro comprende una serie di esercizi autonomi che coprono aree chiave, tra cui: Voce e movimento, caratterizzazione, comunicazione, transizioni di scena, economia e chiarezza narrativa e convenzioni di rappresentazione.