Fare la scena: Storia della scenografia e della tecnologia in Europa e negli Stati Uniti

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato per la sua trattazione completa del design teatrale e dei movimenti estetici, che offre illustrazioni dettagliate e un contesto storico. È una risorsa preziosa sia per gli studenti che per i professionisti del settore.

Ampia trattazione dei movimenti estetici, riccamente illustrata con disegni e fotografie dettagliate, utile per la comprensione di idee complesse, preziosa sia per gli studenti che per i professionisti, ben studiata, contiene un contesto storico sui designer e il loro lavoro.

Il libro può sembrare opprimente a causa delle sue dimensioni e dei suoi contenuti dettagliati, e richiede molto tempo per essere letto e assimilato. È piuttosto specialistico, il che potrebbe non interessare i lettori occasionali o coloro che non rientrano nel campo della progettazione teatrale.

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States

Contenuto del libro:

La scenografia teatrale è una delle forme d'arte più belle, varie e vivaci. Eppure ci sono relativamente pochi libri sull'argomento, e quasi nessuno per un pubblico generale, che combinano un'ampia ricerca con un design sontuoso.

Making the Scene offre un'indagine senza precedenti sull'evoluzione del contesto, della teoria e della pratica della scenografia dall'antichità greca a oggi, coautorato dalla più nota autorità mondiale in materia e arricchito da trecento illustrazioni a colori. I singoli capitoli del libro si concentrano sulla Grecia, su Roma, sull'Europa medievale (compresi i drammi liturgici, le rievocazioni di strada, i drammi all'aperto dei festival, i drammi religiosi spagnoli e le rappresentazioni reali), sul Rinascimento italiano, sull'Europa del XVIII secolo, sul Classicismo, sul Romanticismo, sul Realismo e sul Naturalismo, sul Modernismo e sulla scenografia contemporanea. Gli autori di Making the Scene passano in rassegna tutti gli aspetti, dagli effetti dello status sociale sulla progettazione teatrale ai cambiamenti di mare tra Classicismo, Romanticismo e Naturalismo e all'influenza del pensiero prospettico.

Particolarmente intrigante è la riscoperta di trucchi e tecniche perdute, dal classico deus ex machina e dagli effetti speciali nei colossei ai carri scenici itineranti medievali e alle navi galleggianti del Rinascimento, fino alle pratiche computerizzate dei teatri di oggi. Queste tecniche ingegnose, intrecciate con l'ampia bellezza della scenografia attraverso i secoli, si combinano con l'acuta ricerca di Oscar Brockett e Margaret Mitchell per creare un libro coinvolgente come l'arte che mette in mostra.