Estetica del lavoro: Lavoro, arte e capitalismo

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Titolo originale:

Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism

Contenuto del libro:

Working Aesthetics tratta del rapporto tra arte e lavoro nel capitalismo contemporaneo. Mentre un tempo il lavoro era considerato un soggetto poco attraente per l'arte, la vicinanza del lavoro alla vita quotidiana ha successivamente ridotto il divario tra lavoro e arte.

L'artista non è più considerato a parte dell'economia, ma viene presentato come un esempio di come lavorare nei libri di testo di management neoliberale. Mentre il lavoro e la vita si oscurano nel periodo contemporaneo, questo libro si chiede come la pratica artistica ne sia influenzata, compresi coloro che lavorano per gli artisti. Attraverso una serie di casi di studio, Working Aesthetics esamina criticamente i momenti in cui lavoro e arte si intersecano nell'ambito del capitalismo.

Quando il lavoro è scomparso dalla produzione artistica o dai resoconti della storia dell'arte? Possiamo considerare la smaterializzazione dell'arte negli anni Sessanta in relazione alla dequalificazione del lavoro? E in che modo la teoria neoliberista del management, che adotta l'artista come lavoratore modello, ha influenzato le pratiche artistiche del XXI secolo? Con il restringimento del lavoro e dell'arte visibile oggi nelle gallerie e nei discorsi sull'arte, Working Aesthetics fa un passo indietro per chiedersi perché il lavoro sia diventato un soggetto valido per l'arte contemporanea, ed esplora cosa questo significhi per la cultura estetica di oggi.