Essays über Kunst und Wissenschaft

Recensioni dei lettori

La raccolta di saggi di Eric R. Kandel esplora il rapporto tra neuroscienze e arte, concentrandosi sulla Scuola di Vienna e sugli artisti modernisti di origine ebraica. Pur essendo interessante, la raccolta soffre di ripetitività e di un'impostazione ristretta, che si rivolge principalmente a chi è già interessato all'argomento.

⬤ Offre interessanti spunti di riflessione sul legame tra neuroscienze e arte
⬤ mette in luce la vasta conoscenza e la passione di Kandel per l'argomento
⬤ prezioso per chi ha un interesse specifico per l'arte e la scienza.

⬤ Ripetitivo e ristretto
⬤ manca di una sintesi teorica più ampia
⬤ percepisce un'eccessiva fiducia in alcuni concetti delle neuroscienze
⬤ ha un'attrattiva limitata per i lettori generici
⬤ i saggi trarrebbero beneficio da un migliore editing.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Essays on Art and Science

Contenuto del libro:

Quando guardiamo un'opera d'arte, spesso proviamo una reazione emotiva, ma le cause delle nostre reazioni sono complesse. La nostra conoscenza del motivo per cui reagiamo all'arte ha radici nella scienza, nella psicologia e nella biologia. Eric R. Kandel fa risalire le origini di questa comprensione alla Vienna del primo Novecento, che ha dato origine al concetto di "parte dell'osservatore", la consapevolezza che l'arte è incompleta senza il coinvolgimento percettivo ed emotivo dello spettatore, cioè senza le nostre reazioni.

Ma cosa provoca la nostra risposta? Il nostro cervello è una macchina creativa che mette in atto per qualsiasi immagine - compreso un dipinto - alcuni processi innati e universali legati alla percezione sensoriale, nonché processi di ordine superiore legati alle nostre esperienze personali, ai ricordi e alle emozioni. Capire come questi processi inconsci del cervello interagiscono per creare la parte di chi guarda è una delle grandi sfide che la scienza del cervello deve affrontare nel ventunesimo secolo.

I saggi sull'arte e la scienza contenuti in questo libro variano molto in termini di argomenti, tra cui i ritratti angosciosi di Soutine, le visioni contrastanti della sessualità femminile, la sfida del Cubismo ai nostri processi visivi innati e il motivo per cui reagiamo in modo diverso all'arte astratta rispetto a quella figurativa. Ma ogni saggio si concentra sull'interazione tra arte e scienza. In ogni saggio si parla dell'interazione tra arte e scienza e si ricordano i numerosi artisti ebrei, scienziati, storici dell'arte e altri che hanno contribuito alla comprensione del modo in cui viviamo l'arte.