Elementi essenziali di cinematografia per fotografi: I principi fondamentali della transizione dallo scatto al movimento

Recensioni dei lettori

Il libro di Eduardo Angel funge da guida di transizione per i fotografi che si avvicinano alla videografia, offrendo spunti pratici sugli elementi essenziali del filmmaking, come il movimento della macchina da presa, l'illuminazione, il suono e l'organizzazione della troupe. Mentre molti lettori lo trovano accessibile e informativo, in particolare per i fotografi di scena, altri lo criticano per la mancanza di profondità e di tecniche pratiche necessarie per la ripresa video vera e propria.

⬤ Offre spiegazioni chiare che colmano il divario tra fotografia e videografia.
⬤ Fornisce consigli utili per comprendere l'organizzazione della troupe cinematografica, l'illuminazione, il suono e il movimento della telecamera.
⬤ Aiuta i lettori a guardare i film in modo più critico e analitico.
⬤ Accessibile anche a chi ha un background fotografico, perché introduce i principi essenziali della cinematografia.
⬤ Contiene spunti preziosi applicabili anche a progetti video informali.

⬤ Alcuni ritengono che il contenuto sia superficiale e non abbastanza pratico per l'acquisizione di video.
⬤ Mancano tecniche dettagliate per il sound design e la selezione della musica, il che può essere una delusione per i lettori che cercano metodi specifici.
⬤ L'attenzione ai metodi di distribuzione per piattaforme come YouTube o Vimeo è minima, mentre si concentra sui festival cinematografici, che potrebbero non essere rilevanti per i principianti.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion

Contenuto del libro:

In Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion, il fotografo e regista Eduardo Angel, vincitore di un Emmy Award, vi aiuta a iniziare il vostro viaggio per diventare altrettanto capaci e sicuri di voi stessi nel creare opere in movimento che nel fotografare immagini fisse.

Per rimanere rilevanti e richiesti nel mondo di oggi, caratterizzato da una forte componente visiva, i creatori di immagini devono imparare a realizzare sia fotografie fisse che in movimento per attirare i clienti. Sebbene vi siano molte analogie tra la fotografia e la cinematografia, vi sono aspetti chiave delle riprese in movimento - come il suono e il movimento della macchina da presa, per citarne solo due - che sono un territorio inesplorato per la maggior parte dei fotografi. In Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion, Eduardo Angel, fotografo e regista vincitore di un Emmy Award, vi aiuta a iniziare il vostro viaggio verso la creazione di opere in movimento con la stessa capacità e sicurezza con cui fotografate immagini fisse.

Filmmaking Essentials for Photographers copre un'ampia gamma di strumenti, tecniche, risorse e suggerimenti che offrono indicazioni pratiche su come passare al cinema. Non si tratta di un libro approfondito sul montaggio, la regia o l'illuminazione. L'obiettivo di questo libro è invece quello di coprire gli aspetti fondamentali del filmmaking da un punto di vista semplice e immediato. Imparerete tutto su:

- Come passare a un "cervello da regista", come collaborare con una troupe, capire i ruoli del regista e del direttore della fotografia e lavorare con una sceneggiatura, una scaletta e uno storyboard.

- Le basi della composizione per il movimento: inquadrare le inquadrature continue, stabilire una scena e creare prospettiva e movimento.

- Il ruolo dell'illuminazione, compreso il modo in cui viene utilizzata per raccontare una storia e come dirige l'attenzione dello spettatore.

- Il ruolo cruciale del suono nel movimento, compresi la musica e i paesaggi sonori.

- Come utilizzare l'attrezzatura giusta per il lavoro: dalle telecamere all'illuminazione, dai microfoni ai rig e agli accessori principali.

- L'arte e il mestiere del montaggio: il flusso di lavoro della post-produzione, come organizzare le risorse e come decostruire il processo di montaggio.

- La teoria del colore e come usarla per migliorare la storia che si sta raccontando.

- Come fare di più con meno, indipendentemente dal budget.

Sono sempre più numerose le opportunità che si presentano a chi è in grado di creare contenuti per i clienti che necessitano sia di immagini fisse che in movimento. A tal fine, l'ultimo capitolo del libro tratta le opportunità di lavoro che vi si apriranno grazie alle vostre nuove competenze nel campo del movimento: dai progetti multimediali, ai contenuti didattici e alle interviste, fino ai cortometraggi indipendenti, ai filmati di repertorio e agli spot pubblicitari.