Elaborare la creatività: Gli strumenti, le pratiche e le abitudini utilizzate per creare musica di cui si è soddisfatti

Recensioni dei lettori

Nel complesso, “Processing Creativity” è molto apprezzato per i suoi consigli pratici e approfonditi per i musicisti e i creativi che cercano di migliorare il loro processo artistico. I lettori apprezzano la prospettiva unica che offre sulla produzione musicale e sulla creatività, insieme alle applicazioni e alle strategie del mondo reale. Tuttavia, diverse recensioni segnalano la necessità di un editing migliore e di correzioni grammaticali.

⬤ Ispira e aiuta sia i musicisti dilettanti che i professionisti.
⬤ Offre una visione unica del processo creativo, non solo delle abilità tecniche.
⬤ Contiene consigli pratici e strategie applicabili a varie attività artistiche.
⬤ Coinvolgente e ben scritto, lascia spesso i lettori motivati e ispirati.
⬤ Include una playlist Spotify che migliora la comprensione e il coinvolgimento.

⬤ Il libro ha bisogno di un editing migliore; alcune frasi sono goffe e grammaticalmente incerte.
⬤ Occasionali problemi di struttura delle frasi possono interrompere il flusso della lettura.
⬤ Alcuni lettori avrebbero voluto una maggiore profondità in alcune aree, anche se molti hanno trovato il libro sufficientemente approfondito.

(basato su 40 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Processing Creativity: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With

Contenuto del libro:

Per oltre un decennio, Jesse Cannon ha portato avanti idee creative nella musica. Forse lo conoscete per aver scritto uno dei libri più popolari sul mondo della musica, Get More Fans, o per i suoi crediti di registrazione in dischi con le più svariate band che abbiate mai visto, tra cui: The Cure, The Misfits, Animal Collective, Brand New, The Dillinger Escape Plan, The Menzingers, Limp Bizkit, Basement, Leftover Crack, Saves The Day, Senses Fail, Weird Al, Lifetime, Say Anything, NOFX, Man Overboard, Bad Books, Transit, Somos, Conflict e oltre mille altri. Forse conoscete anche il suo lavoro come conduttore dei podcast Noise Creators e Off The Record o per aver scritto per testate come Alternative Press, Tape Op, Hypebot e innumerevoli altre. Ha appena scritto un libro su ciò che ha imparato lavorando a tutti quei dischi e scrivendo sull'avanguardia della musica, affrontando l'argomento che conosce meglio.

Aiutare i musicisti a realizzare la loro visione creativa. Elaborare la creatività: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With è il culmine di quattro anni di studi scientifici, libri e riflessioni dei migliori creatori, nonché della sua esperienza personale, per scrivere un libro che ogni musicista dovrebbe leggere su ciò che va a creare grande musica rispetto a ciò che fanno le band quando fanno un brutto album.

Il libro, che affronta le insidie della creazione musicale, esplora a fondo i motivi nascosti per cui la musica ci piace davvero, come andare d'accordo con i propri collaboratori e i modelli che aiutano la creatività a fiorire. Sebbene tutti i musicisti affermino che essere creativi è la parte più importante della loro vita, a malapena esplorano ciò che li trattiene dal fare musica di cui sono felici. Quando si cerca di capire in che modo i nostri sforzi creativi falliscono, non c'è tutorial su YouTube, elenco o corso universitario che possa aiutare a navigare tra le innumerevoli insidie creative che possono rovinare la vostra musica. Se avete avuto problemi a far sì che la vostra musica fosse buona come quella dei musicisti che ammirate, questo libro può aiutarvi a capire le pratiche che usano per rendere la loro musica così grande.

Ha creato un libro che espone conoscenze che cambiano la vita, che può essere letto in meno di un giorno, che identifica i modelli e le conoscenze essenziali che aiuta a portare ai musicisti ogni giorno. Una lettura dettagliata che lascerà anche i creatori più avanzati con una nuova prospettiva su come fare musica di cui sono più soddisfatti. Non ci sono regole per essere creativi, ma ci sono ricerche e considerazioni che possono aiutarvi a prendere decisioni migliori, a superare le interruzioni del vostro processo e a migliorare l'impatto emotivo che le vostre canzoni hanno sugli altri. Le idee essenziali sulla creazione di musica sono descritte in un linguaggio semplice e divertente, ricco di citazioni e approfondimenti da parte dei creatori più innovativi del nostro tempo.

Come creare musica altamente emotiva che spinga gli ascoltatori a riascoltarla più volte 
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Affrontare efficacemente problemi di collaborazione come "troppi cuochi in cucina", dare critiche utili o trattare con collaboratori ostinati. 
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Trovare l'ispirazione per sviluppare una musica che sia unicamente vostra.

Come abbozzare le proprie canzoni evitando le comuni insidie della perdita di prospettiva e della rinuncia. 
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Esaminare le ragioni inaspettate per cui ci piace la musica. 
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Calmare i pensieri per evitare che sabotino la vostra musica e altri strumenti utili per eseguire la vostra musica nel miglior modo possibile 
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Che siate appassionati di musica, produttori, autori o musicisti, non c'è libro con più idee utili che possano aiutarvi a rendere migliore tutto ciò che creerete in futuro.