Editing by Design: La guida classica alla comunicazione tra parola e immagine per direttori artistici, redattori, designer e studenti

Recensioni dei lettori

Il libro è molto apprezzato per i suoi contenuti completi sul design grafico ed editoriale, che lo rendono prezioso sia per i principianti che per i designer esperti. È considerato una risorsa indispensabile che è stata aggiornata e migliorata nel corso degli anni, fornendo spunti di riflessione applicabili anche al di là della progettazione di riviste.

⬤ Una copertura completa degli argomenti di graphic design, utile sia per i principianti sia per chi ha bisogno di un ripasso
⬤ aggiornato e splendidamente illustrato
⬤ serve come risorsa vitale per le varie forme di comunicazione stampata
⬤ ben organizzato e scritto in modo chiaro.

Alcuni lettori hanno trovato il libro troppo impegnativo all'inizio, soprattutto se lo si affronta senza conoscenze pregresse; un utente ha detto che scoprire il libro più tardi nella sua carriera gli avrebbe fatto risparmiare tempo.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Editing by Design: The Classic Guide to Word-And-Picture Communication for Art Directors, Editors, Designers, and Students

Contenuto del libro:

Un classico del settore, rivisto per l'era moderna.

Questa guida classica per conquistare i lettori, destinata a designer, direttori artistici e redattori, è stata completamente aggiornata per essere applicabile alla progettazione di pubblicazioni online e cartacee. Poiché le verità sulla comunicazione visiva efficace trascendono la tecnologia in continua evoluzione, questo libro è stato pubblicato ininterrottamente dal 1974. Rivisto con l'attenta cura dell'autore e professore di graphic design Alex W. White, l'Editing by Design, quarta edizione, descrive come sia le persone che si occupano di parole sia quelle che si occupano di design abbiano lo stesso compito: rivelare il vero nucleo di ogni messaggio nel modo più chiaro e convincente possibile. È un libro fondamentale per i creatori dei media online e cartacei di oggi.

I lettori troveranno il modo di coniugare contenuto e forma, aiutando la storia e il design a rafforzarsi a vicenda e creando pagine irresistibili. Ricchi di trecento illustrazioni, i capitoli trattano un'ampia gamma di argomenti relativi al design e all'editing, tra cui:

⬤ Come pensare all'"editing" e al "design" come persona di parola e persona di design.

⬤ Lavoro di squadra e collaborazione per la chiarezza della storia.

⬤ Originalità e stimolo per il lettore.

⬤ Colonne e griglie per l'organizzazione e la coerenza.

⬤ Copertine ed elenchi di contenuti come strumenti per coinvolgere maggiormente i lettori.

⬤ Come usare la gerarchia dei caratteri per catturare e attirare i lettori.

⬤ Immagini rappresentative e non rappresentative.

⬤ L'uso del colore come strumento di branding.

I lettori impareranno come la collaborazione tra redattore e designer possa ottenere il massimo impatto creativo attraverso l'uso efficace di parole, immagini e spazio. Ricco di esempi pratici, questo libro si rivolge sia ai designer che cercano una comprensione più approfondita di come progettare meglio, sia agli scrittori e ai redattori che vogliono comunicare in modo più vivace con il massimo impatto, sia ai direttori editoriali e alle case editrici che cercano un vantaggio competitivo.