Edgar Jerins: La vita in carbone

Recensioni dei lettori

Life in Charcoal” di Edgar Jerins combina straordinarie opere a carboncino con una narrazione profondamente personale, che esplora i temi della storia familiare, della tragedia e della resilienza. Il libro è caratterizzato da immagini stupefacenti e da una narrazione approfondita, che lo rendono un contributo significativo ai libri d'arte contemporanea.

Le opere d'arte sono descritte come fenomenali, dettagliate ed emotivamente potenti, con una narrazione forte che include storie personali e contesto storico. Molti recensori hanno apprezzato l'autenticità e la sensibilità dei ritratti, che si concentrano sulle persone di tutti i giorni e sulle loro lotte. Le riproduzioni di alta qualità e l'inclusione di vari media (interviste, trascrizioni, testimonianze personali) migliorano la comprensione e il legame dei lettori con le opere d'arte.

Alcuni recensori hanno trovato l'opera eccessivamente scura o priva di vita, sostenendo che potrebbe evocare emozioni negative o un senso di claustrofobia. Alcuni ritengono che il soggetto sia troppo deprimente o importante per se stesso, esprimendo disappunto per la mancanza di coinvolgimento dello spettatore. Lo stile e le scelte tematiche dell'artista suscitano sentimenti contrastanti e alcuni mettono in dubbio lo scopo della rappresentazione di tali lotte.

(basato su 21 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Edgar Jerins: Life in Charcoal

Contenuto del libro:

Forgiati nel crogiolo di una tragedia familiare, i monumentali disegni a carboncino di Edgar Jerins sono un risultato imponente dell'arte americana contemporanea.

Arthur Miller diceva “Bisogna prestare attenzione” e in queste immagini meticolosamente osservate, l'artista fa esattamente questo.

I suoi soggetti americani di mezza età sono stati sommersi da un mare di problemi, a volte causati da loro stessi. Jerins cattura in modo brillante e commovente amici e familiari in un momento in cui ogni negazione è stata eliminata. Non c'è ironia, non ci sono battute frivole sul mondo dell'arte, non c'è condiscendenza e non c'è sentimentalismo. Jerins ci mostra il potere redentivo della sofferenza, l'eroismo tranquillo dello spirito americano e il nostro rifiuto di arrenderci, a prescindere dalle probabilità di successo.

Le difficoltà che i suoi soggetti incontrano nelle relazioni, nel denaro, nella salute, nell'invecchiamento, nell'abuso di sostanze, nella violenza e nella morte fanno parte della condizione umana che noi americani conosciamo fin troppo bene.

Con un'onestà senza fronzoli e il tipo di empatia che solo i compagni di viaggio conoscono, Edgar Jerins porta un nuovo realismo nell'arte americana. La sua arte non parla solo della vita, ma è la vita.