Divorare Frida: La storia dell'arte e la celebrità popolare di Frida Kahlo

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'analisi accademica approfondita delle opere d'arte di Frida Kahlo e delle interpretazioni che circondano la sua vita. Sebbene molti lettori apprezzino l'esplorazione dettagliata e le diverse prospettive fornite, lo stile di scrittura è considerato denso e tecnico, il che potrebbe non piacere a tutti.

Scritto in modo incredibile, offre una nuova prospettiva su Frida Kahlo e la sua arte, dettagliato e ben studiato, fornisce una ricca visione delle ideologie che stanno dietro alle interpretazioni delle sue opere, adatto a chi è interessato alla storia dell'arte.

Di natura altamente tecnica e accademica, può essere sovraccarico di numerosi riferimenti, non fornisce una biografia diretta di Kahlo, alcuni lettori lo trovano noioso e poco coinvolgente, immagini dei dipinti piccole e in bianco e nero.

(basato su 6 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Devouring Frida: The Art History and Popular Celebrity of Frida Kahlo

Contenuto del libro:

La prima analisi femminista completa di Frida Kahlo e dei miti che la circondano.

A partire dalla fine degli anni '70 Frida Kahlo ha raggiunto lo status di eroina di culto non tanto per i suoi autoritratti riccamente surrealisti, quanto per la divulgazione degli eventi della sua vita tumultuosa. Le sue immagini furono disseminate su cartelloni pubblicitari, riviste e cartoline; gli stilisti copiarono il cosiddetto look "Frida" nelle acconciature e negli abiti; e la "Fridamania" si estese persino a magliette, gioielli e smalti per unghie. Margaret A. Lindauer sostiene che l'assimilazione dell'identità di Kahlo da parte del mercato di massa ha costantemente impedito di apprezzare il suo lavoro, portando invece a interpretazioni ristrette basate su "una radicata narrazione della sofferenza". Pur concordando sul fatto che l'attivismo politico e femminista di Kahlo, il suo matrimonio burrascoso con l'artista Diego Reviera e la tragica realtà di un corpo progressivamente debilitato hanno rappresentato una biografia colorata da sconvolgimenti emotivi e fisici, l'autrice mette in discussione una tradizione critica "l'autore equivale all'opera" che presuppone un'associazione uno-a-uno degli eventi della vita al significato di un dipinto. Nel caso di Kahlo, afferma Lindauer, tali presupposti hanno creato una mitologia divorante, un'iconizzazione che ci separa dal vero significato dell'opera anziché condurci ad esso.

Accompagnato da 26 illustrazioni e da un'analisi approfondita dei temi centrali di Kahlo, questo studio semiotico e provocatorio ricontestualizza un'importante figura della storia dell'arte e allo stesso tempo affronta questioni chiave sul linguaggio dell'interpretazione, sulla natura della venerazione e sulle verità all'interno dell'auto-rappresentazione.