Disegnare per vedere: Storia cognitiva della progettazione architettonica

Recensioni dei lettori

Il libro di Mark Hewitt presenta una nuova prospettiva sulla storia dell'architettura, sostenendo un approccio che enfatizza la cognizione incarnata e il ruolo del disegno nel collegare la mente e il corpo nel processo di progettazione. Critica la dipendenza dalla tecnologia moderna in architettura e cerca di colmare il divario storico tra passato e presente. L'autore raccomanda questo libro agli architetti, ai designer e agli educatori, in particolare nell'ambito della formazione architettonica.

⬤ Punto di vista innovativo sulla storia dell'architettura
⬤ Enfatizza la cognizione incarnata e l'importanza del disegno
⬤ Collega le pratiche architettoniche passate e presenti
⬤ Critica l'impatto della tecnologia moderna sull'architettura
⬤ Prezioso per architetti, designer ed educatori.

Potrebbe non piacere a chi predilige gli approcci storici tradizionali; alcuni lettori potrebbero trovare eccessiva la critica alla tecnologia moderna.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Draw in Order to See: A Cognitive History of Architectural Design

Contenuto del libro:

Draw In Order to See è il primo libro che ripercorre la storia della progettazione architettonica utilizzando le più recenti ricerche nel campo delle scienze cognitive e della cognizione incarnata.

Partendo da un'introduzione sulla percezione visiva, sulla scienza cognitiva, sul pensiero progettuale e sulle modalità di ideazione utilizzate da gruppi di architetti nei loro studi, Mark Alan Hewitt esamina un periodo di 12.000 anni alla ricerca di informazioni specifiche sugli schemi cognitivi utilizzati dall'Homo sapiens per realizzare i propri edifici e habitat. La storia che ne risulta divide questi modi di pensare in tre grandi archi cognitivi: creazione, rappresentazione e assemblaggio, all'interno di specifiche cornici temporali.

La sua analisi prende spunto dalla tesi di Merlin Donald sulla cognizione mimetica e simbolica come elemento critico per l'emergere della mente moderna, e utilizza inoltre le teorie dell'enactment e dell'embodiment per chiarire il loro rapporto con l'architettura. I singoli capitoli trattano l'emergere della rappresentazione durante il Rinascimento, l'educazione degli architetti nell'era moderna, l'illusionismo e la scenografia barocchi, la rottura dell'alfabetizzazione artigianale durante l'Illuminismo e gli esperimenti moderni con modelli, montaggio e illusioni di movimento. L'autore conclude con una critica del design e dell'educazione contemporanei e promuove il design con incarnazione come tonico per una professione in crisi, che deve affrontare le sfide del cambiamento climatico, della scarsità di energia, della disuguaglianza e dell'ospitare una popolazione di oltre sette miliardi di persone nei prossimi decenni.

Questo studio innovativo e prezioso presenta una visione chiara della ricerca attuale in due campi correlati che finora non sono stati messi a confronto e delinea una strategia per la ricerca futura. Un'ampia bibliografia offre ai lettori un riferimento aggiornato sia alla scienza che alla storia dell'architettura alla base del testo.