Disegnare fumetti d'azione

Recensioni dei lettori

Il libro è generalmente ben accolto per la sua attenzione alle pose d'azione dinamiche nell'arte del fumetto, offrendo istruzioni dettagliate, passo dopo passo, e preziose intuizioni che si rivolgono sia agli artisti principianti che a quelli esperti. Tuttavia, manca di una guida completa sull'anatomia, che alcuni utenti ritengono essenziale per un disegno comico efficace.

Il libro fornisce tecniche preziose e istruzioni dettagliate per illustrare pose d'azione dinamiche, comprese utili guide sullo scorcio e sul posizionamento della figura. Molti utenti ne apprezzano la chiarezza e la facilità di comprensione, che lo rendono adatto come riferimento rapido o risorsa didattica. È considerato una grande fonte di ispirazione per gli artisti di fumetti d'azione e le illustrazioni sono considerate coinvolgenti e utili.

Il libro non tratta in modo approfondito l'anatomia, lasciando agli utenti la possibilità di cercare risorse separate per questo aspetto del disegno. Alcune recensioni affermano che avrebbe potuto essere più completo e che alcune aree chiave, come le mani e le teste, sono sottorappresentate. Alcuni utenti ritengono che il contenuto potrebbe essere più conciso, suggerendo che le sue intuizioni si estendono inutilmente per tutta la lunghezza del libro.

(basato su 34 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Draw Comic Book Action

Contenuto del libro:

Che cosa ogni aspirante fumettista vuole DAVVERO disegnare? L'azione, naturalmente!

Imparate a rendere tutti gli aspetti del movimento adrenalinico, dalle buffonate mozzafiato dei supereroi alle scazzottate da paura. L'azione, segno distintivo del fumetto, è ciò che attira il lettore e lo mantiene affamato. In questa guida classica, tutte le abilità necessarie per rendere l'azione frenetica e piena di movimento sono descritte sulla pagina da uno dei migliori creatori di fumetti di oggi.

Vengono spiegate le tecniche per disegnare ogni azione dinamica, dal contatto con il corpo al volo, fino alle scazzottate, alle risse di gruppo e alle battaglie vere e proprie. Tutto ciò che occorre sapere per iniziare a lavorare come fumettista, dagli strumenti necessari alle tecniche di ombreggiatura e di disegno, con consigli e trucchi specifici per la creazione di fumetti da pubblicare. L'autore e fumettista Lee Garbett introduce le basi dell'anatomia per il fumetto e spiega una serie di pose classiche e importanti da padroneggiare per creare layout dinamici ed emozionanti.

Esercizi intelligenti mostrano come ottenere un movimento convincente, dalle pose dinamiche in piedi, alla corsa, alle oscillazioni, ai voli e ai combattimenti. Viene anche spiegato come utilizzare queste pose nelle composizioni, così come alcuni dei più classici segni distintivi dell'arte del fumetto, come le esplosioni e le scene di lotta. Viene inoltre spiegato il concetto di angolazione della telecamera, la caratteristica del medium che permette a ogni aspirante artista di essere un regista, e vengono esposte le regole del ritmo per aiutare gli artisti a guidare il lettore del fumetto attraverso la loro visione.

L'Action File di disegni di personaggi dei fumetti in pose dinamiche costituisce una risorsa inestimabile per la pratica e la consultazione, e può essere consultato più e più volte, consentendo a ogni artista di sviluppare le proprie capacità di disegno dei fumetti e di scoprire che disegnare l'azione dei fumetti è creativo, stimolante e infinitamente eccitante!