Dipingere paesaggi astratti

Recensioni dei lettori

Il libro “Dipingere paesaggi astratti” di Gareth Edwards e Kate Reeve-Edwards ha ricevuto recensioni contrastanti. I lettori ne hanno apprezzato la ricchezza di contenuti, le tecniche approfondite e la filosofia artistica, che approfondisce gli aspetti emotivi della pittura. Tuttavia, alcuni hanno criticato il suo stile di scrittura denso e i problemi di editing, tra cui le immagini mancanti e l'impaginazione del testo.

⬤ Fornisce preziose intuizioni sulle tecniche e sui processi artistici.
⬤ Incoraggia un approccio filosofico ed emotivo alla pittura.
⬤ Integrazione unica di paesaggio astratto e tecnica.
⬤ Illustrazioni a colori di alta qualità.
⬤ Capitoli informativi su composizione, tono e altri elementi essenziali dell'arte.

⬤ Stile di scrittura denso, che potrebbe non essere di facile utilizzo per tutti i lettori.
⬤ Numerosi problemi di editing, come errori di ortografia e immagini mancanti.
⬤ Mancano le istruzioni passo-passo che alcuni artisti cercano.
⬤ Può mettere in difficoltà gli artisti che preferiscono un approccio strutturato alla pittura.

(basato su 38 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Painting Abstract Landscapes

Contenuto del libro:

La pittura astratta di paesaggio esprime emozioni pur catturando l'essenza di un paesaggio. Questo libro avvincente esplora questo stile suggestivo sviluppato per la prima volta da Turner.

Utilizzando i bellissimi dipinti di Gareth Edwards, esplora le dimensioni tecniche, storiche e psicologiche della pittura astratta di paesaggio per aiutarvi a sviluppare il vostro approccio abile e intensamente personale.

⬤ Imparare come iniziare un dipinto di paesaggio astratto, utilizzando l'applicazione casuale.

⬤ Capire come “gestire gli incidenti” per creare opere innovative.

⬤ Scoprire l'importanza di una composizione efficace e il modo in cui questa naviga nel viaggio dello spettatore.

⬤ Determinare l'importanza degli elementi “invisibili” della pittura: il valore inespresso dello spettatore e l'influenza del “guardare”.

⬤ Rivelare come utilizzare una convergenza di prospettiva lineare e atmosferica per aiutare lo spettatore ad attraversare il piano del quadro.

⬤ Comprendere l'importanza della luce, dello spazio, del colore e del tono nel generare dipinti evocativi.

⬤ Essere più esigenti nei confronti della superficie, utilizzando tecniche testuali e velature per ottenere valori di produzione professionali.