Dimensione estetica - Verso una critica dell'estetica marxista

Recensioni dei lettori

Il libro presenta le intuizioni di Herbert Marcuse sul rapporto tra arte e società, sottolineando il potenziale emancipatorio dell'arte in contrasto con le strutture sociali repressive. Marcuse critica l'estetica marxista ortodossa e sostiene l'autonomia dell'arte, sostenendo che essa può influenzare positivamente la coscienza e quindi contribuire al cambiamento sociale. Nel complesso, si tratta di una critica ponderata che incoraggia i lettori a riconoscere il potere dell'arte al di là della semplice rappresentazione.

Il libro viene descritto come profondo e perspicace, in grado di fornire una nuova prospettiva sull'estetica e sul ruolo dell'arte nella società. I lettori apprezzano la sua natura concisa (solo 72 pagine) e la sua critica tagliente delle opinioni marxiste ortodosse sull'arte. Molti trovano convincenti le argomentazioni di Marcuse sull'importanza dell'arte nell'influenzare la percezione e nel contribuire alla libertà e alla felicità individuale.

Alcuni potrebbero trovare impegnativa la profondità filosofica del libro, soprattutto se non hanno una buona conoscenza dell'estetica marxista o della Scuola di Francoforte. Inoltre, potrebbe non fornire strategie pratiche per cambiare il mondo, poiché Marcuse riconosce che l'arte non può cambiare il mondo direttamente, ma può solo influenzare la coscienza.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Aesthetic Dimension - Toward A Critique of Marxist Aesthetics

Contenuto del libro:

Sviluppando un concetto introdotto brevemente in Controrivoluzione e rivolta, Marcuse affronta qui le carenze della teoria estetica marxista ed esplora un'estetica dialettica in cui l'arte funziona come coscienza della società.

Marcuse sostiene che l'arte è l'unica forma di espressione in grado di intervenire laddove la religione e la filosofia falliscono e sostiene che l'estetica offre l'ultimo rifugio per una critica bidimensionale in una società unidimensionale.