Diego Rivera: Murales per il Museo d'Arte Moderna

Recensioni dei lettori

Il libro è una pubblicazione completa e di grande impatto visivo sulla mostra di Diego Rivera al MoMA nel 1931, con immagini di alta qualità dei murales, informazioni dettagliate sulle idee politiche di Rivera e approfondimenti sul suo stile artistico.

Immagini di alta qualità e dettagli dei murales, copertura completa della vita e dell'opera di Rivera, inclusione delle sue idee politiche, bella presentazione e un'utile bibliografia per ulteriori letture.

Non sono stati rilevati svantaggi significativi nelle recensioni; si potrebbe sostenere che gli aspetti politici potrebbero non interessare tutti i lettori.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Diego Rivera: Murals for the Museum of Modern Art

Contenuto del libro:

Nel 1931, Diego Rivera fu il soggetto della seconda mostra monografica del Museum of Modern Art, che stabilì nuovi record di presenze durante le sue cinque settimane di apertura. Il Museo portò Rivera a New York sei settimane prima dell'inaugurazione della mostra e gli diede uno spazio in loco per il suo studio.

Lì realizzò cinque "murales portatili", grandi blocchi di intonaco affrescato, calce spenta e legno che presentano immagini audaci tratte da soggetti messicani e affrontano temi di rivoluzione e disuguaglianza di classe. Dopo l'inaugurazione, con grande pubblicità, Rivera ha aggiunto altri tre murales, che ora affrontano soggetti newyorkesi attraverso immagini monumentali della classe operaia urbana e della città durante la Grande Depressione. Pubblicato in concomitanza con una mostra che riunisce le opere chiave realizzate per l'esposizione del 1931, il catalogo presenta l'artista come una figura cosmopolita che viaggiava tra Russia, Messico e Stati Uniti ed esamina l'intersezione tra arte e politica radicale negli anni Trenta.

Illustrati con riproduzioni di ogni pannello e di dipinti, disegni, stampe e fotografie documentarie correlate, i saggi del libro indagano la politica internazionale del muralismo, la storia di Rivera con il MoMA, l'iconografia dei murales portatili e gli aspetti tecnici del processo di lavoro dell'artista. Diego Rivera (1886-1957) è stato una figura centrale nello sviluppo del muralismo messicano, un'ambiziosa iniziativa di arte pubblica volta a trasmettere gli ideali del Messico dopo la Rivoluzione (1910-1920).

Artista molto cosmopolita, Rivera trascorse molti anni in Europa prima di tornare in Messico nel 1921 e nel 1927 si recò in Unione Sovietica dove conobbe Alfred Barr, il futuro direttore del Museum of Modern Art di New York. La celebrità artistica di Rivera si avvantaggia di importanti commissioni negli Stati Uniti, tra cui i murales per la Borsa del Pacifico, la California School of Fine Arts di San Francisco, il MoMA e il Detroit Institute of Arts.

Negli anni Trenta, l'artista godeva di uno status ineguagliabile al centro dei dibattiti internazionali sull'arte pubblica e sulla politica...