Creatività: Modelli di immaginazione creativa visti attraverso l'arte [Edizione ZLS].

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Titolo originale:

Creativity: Patterns of Creative Imagination as Seen Through Art [ZLS Edition]

Contenuto del libro:

Non sappiamo da dove venga la creatività. È ispirata dall'alto? Nasce dal basso? Raccolta dall'aria?

"La creatività è un mistero ovunque la si incontri..." (Rupert Sheldrake).

Questo libro non pretende di rivelare questo segreto. Non cerca di ridurre la creatività a un "niente ma", ad esempio spiegandola come una capacità speciale di alcuni individui creativi con abilità speciali. Al contrario, si tratta di esplorare la pienezza e la varietà di questo sorprendente potere, che è alla base di ogni attività culturale, artistica, scientifica e spirituale dell'uomo, senza attribuirlo a una semplice causa.

L'immaginazione creativa è illimitata nella sua ricchezza progettuale. Allo stesso tempo, però, esiste un canone di forme di base dell'esperienza creativa e delle idee creative. In altre parole, il disegno creativo è infinitamente complesso nei suoi rispettivi contenuti e allo stesso tempo segue una grammatica formale limitata.

Per elaborare le forme fondamentali di questa grammatica della creatività, questo libro esamina in dettaglio 25 opere selezionate di artisti. L'idea guida è che gli artisti spesso affrontano, consciamente o inconsciamente, l'enigma della loro spinta creativa nelle loro opere, soprattutto negli autoritratti. Gli artisti sono empirici ed esperti del processo creativo. Tutto il loro lavoro è plasmato dall'esperienza di essere stimolati e guidati dall'immaginazione creativa.

La loro rappresentazione di questo enigmatico fattore creativo, da cui derivano la loro autocomprensione e la loro prospettiva creativa, ci permette quindi di abbozzare, per così dire, una fenomenologia generale dell'espressione creativa. In altre parole, le opere dei pittori mostrano in modo vivido ed empiricamente provato come la creatività sia fondamentalmente vissuta e in quali forme si esprima e si realizzi.

Per poter riconoscere i quadri degli artisti in questo senso come affermazioni sull'essenza della creatività, essi devono essere intesi come realtà simboliche, in cui l'enigma della creatività stessa, che è all'opera nella pittura, viene espresso sotto forma di immagine. Di solito l'artista stesso non affronta questa riflessione sulla creazione artistica in forma esplicita. Sarebbe discutibile e nel migliore dei casi porterebbe solo a una parafrasi allegorica del fenomeno dell'arte. Le vere affermazioni sull'essenza del creativo sono invece possibili se la creatività stessa è espressa in forma pittoricamente simbolica, cioè se l'artista non cerca intenzionalmente di illustrare la sua opinione sulla creatività, ma se lascia che la gestalt creativa stessa appaia come tale.

Questo libro presenta l'arte come qualcosa che invita alla comprensione simbolica. In questo modo, l'arte non appare solo come un'esperienza estetica, ma anche come una profonda scoperta simbolica, in cui si può trovare una ricca conoscenza psicologica.

Indice dei contenuti

Introduzione.

II Manifestazioni della creatività.

III Dimensioni della coscienza creativa negli esempi di pittura.

IV La creatività come interazione tra fattori maschili e femminili.

V L'individuo creativo.

VI Esistenza creativa.

VII La creatività e l'esperienza della trascendenza.

VIII Riflessioni conclusive sulla natura della creatività.

Panoramica delle illustrazioni.

Note.

Indice.