Country Soul: Fare musica e fare razza nel Sud americano

Recensioni dei lettori

Il libro “Country Soul” di Charles Hughes presenta un esame approfondito dell'intersezione tra musica country e soul nel contesto delle relazioni razziali, in particolare nel Sud americano durante gli anni Sessanta. Mette in luce i contributi e le esperienze di musicisti bianchi e neri, criticando al contempo le precedenti narrazioni sul genere. Le recensioni riflettono un misto di ammirazione per la profondità della ricerca e delle prospettive offerte, accanto a critiche riguardanti il tono e lo stile dell'autore.

Il libro viene elogiato per essere intelligente, ben scritto e accuratamente studiato. I recensori lo hanno trovato illuminante, rivelatore e un contributo critico alla comprensione della musica e della razza in America. Fornisce nuovi spunti di riflessione sulle dinamiche della musica country-soul e delle relazioni razziali, mettendo in discussione le narrazioni precedenti e offrendo una prospettiva più sfumata.

I critici sottolineano lo stile accademico, a volte denso, dell'autore e un tono che può sembrare arrogante o sprezzante nei confronti di altri scrittori. Alcuni recensori hanno ritenuto che il libro fosse pesantemente incentrato sulla razza a scapito di un'esplorazione più profonda della musica stessa. Ci sono anche commenti sull'omissione di figure chiave del genere country-soul, che portano a interrogarsi sulle qualifiche e sull'approccio dell'autore all'argomento.

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Country Soul: Making Music and Making Race in the American South

Contenuto del libro:

Nel sound degli anni Sessanta e Settanta, nulla simboleggiava la frattura tra l'America bianca e nera meglio dei generi apparentemente divisi del country e del soul. Eppure la musica è nata dagli stessi autori, musicisti e produttori negli studi di registrazione di Memphis e Nashville, nel Tennessee, e di Muscle Shoals, in Alabama, quello che Charles L.

Hughes chiama il "triangolo country-soul". In studi leggendari come Stax e FAME, gruppi integrati di musicisti come Booker T. and the MGs e la Muscle Shoals Rhythm Section hanno prodotto musica che ha sfidato e riconfermato le divisioni razziali negli Stati Uniti.

Lavorando con artisti come Aretha Franklin e Willie Nelson, questi musicisti sono diventati contributori cruciali della musica popolare dell'epoca e simboli riconosciuti a livello internazionale della politica razziale americana negli anni turbolenti delle proteste per i diritti civili, del Black Power e delle reazioni dei bianchi. Hughes offre una reinterpretazione provocatoria di questo momento chiave della musica popolare americana e sfida la saggezza convenzionale sulla politica razziale degli studios del Sud e sulla musica che ne è scaturita.

Attingendo a interviste e ad archivi raramente utilizzati, Hughes fa rivivere il mondo quotidiano dei musicisti di sessione, dei produttori e dei cantautori nel cuore delle scene country e soul. Così facendo, mostra come il triangolo country-soul abbia dato vita a nuovi modi di pensare alla musica, alla razza, al lavoro e al Sud in questo periodo cruciale.