Copertine di dischi d'arte

Recensioni dei lettori

Il libro è stato accolto positivamente come un'opera di alta qualità che offre un'interessante panoramica sulle copertine dei dischi in vinile. Tuttavia, alcuni lettori ritengono che manchi di profondità e che presenti una grafica politicizzata che potrebbe non piacere a tutti.

Produzione di alta qualità, ottimo per i regali, prospettive interessanti sull'arte delle copertine dei dischi in vinile, belle immagini, facile da leggere, buona panoramica degli artisti e della storia, eccellente come spunto di conversazione.

Copertura un po' superficiale degli artisti più prolifici, grafica politicizzata che può risultare visivamente poco interessante, non una raccolta enciclopedica, potenziale delusione per chi si aspetta solo le migliori copertine di album.

(basato su 29 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Art Record Covers

Contenuto del libro:

Fin dagli albori del modernismo, la produzione visiva e quella musicale hanno avuto un rapporto particolarmente intimo. Dal manifesto futurista L'Arte dei Rumori di Luigi Russolo del 1913 ai dischi bifacciali Rotoreliefs di Marcel Duchamp del 1925, il XX secolo ha visto uno scambio sempre più fertile tra suoni e forme, segni e melodie, campi diversi di composizione e performance.

Nell'antologia unica di copertine di dischi d'artista di Francesco Spampinato, scopriamo il ritmo di questa particolare storia culturale. Il libro presenta 500 copertine e dischi di artisti visivi dagli anni Cinquanta a oggi, esplorando come il modernismo, la Pop Art, l'Arte Concettuale, il postmodernismo e le varie forme di pratica artistica contemporanea abbiano informato questo campo collaterale della produzione visiva e supportato la distribuzione di massa della musica con immagini caratterizzanti che evocano rapidamente e in modo suggestivo un incontro auditivo.

Lungo il percorso, troviamo i geroglifici urbani di Jean-Michel Basquiat per la sua etichetta discografica Tartown, i graffiti stencilati di Banksy per i Blur, il teschio simbolico di Damien Hirst per gli Hours e una farfalla infilzata di Salvador Dal su Lonesome Echo di Jackie Gleason. Accanto alle copertine sono presenti analisi approfondite e schede che elencano l'artista, l'interprete, il nome dell'album, l'etichetta, l'anno di pubblicazione e informazioni sull'opera d'arte originale. Le interviste a Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon aggiungono testimonianze personali sul rapporto di collaborazione tra artisti e musicisti.