Compositing digitale per film e video: Flussi di lavoro e tecniche di produzione

Recensioni dei lettori

Il libro “Digital Compositing for Film and Video” di Steve Wright è molto apprezzato da professionisti e studenti del settore VFX per il suo approccio approfondito alle tecniche di compositing digitale. Molti recensori ne apprezzano l'esaustività e la conoscenza pratica, anche se alcuni ritengono che sia più adatto ai professionisti avanzati. Il libro è agnostico rispetto al software, il che lo rende utile indipendentemente dagli strumenti utilizzati. Tuttavia, ci sono critiche riguardo alla sua complessità e alla mancanza di traduzione per i non anglofoni.

⬤ Tratta in modo approfondito e completo il compositing digitale
⬤ utile sia per i professionisti che per gli studenti
⬤ agnostico rispetto ai software, offre una comprensione fondamentale
⬤ altamente raccomandato dagli operatori del settore
⬤ spiegazioni chiare e stile didattico.

⬤ Non adatto ai principianti
⬤ alcuni recensori ritengono che non sia adatto agli artisti junior
⬤ manca la traduzione in altre lingue
⬤ le condizioni fisiche delle copie possono variare (ad esempio, un imballaggio scadente che ha causato danni ai libri)
⬤ alcuni argomenti possono sovrapporsi a corsi precedenti.

(basato su 22 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Digital Compositing for Film and Video: Production Workflows and Techniques

Contenuto del libro:

Scritto da Steve Wright, compositore senior, direttore tecnico e master trainer, questo libro condensa anni di esperienza di produzione in una guida di facile lettura e altamente informativa, adatta sia ai professionisti che agli aspiranti artisti degli effetti visivi.

Questa edizione ampliata e aggiornata di Digital Compositing for Film and Video affronta i problemi e le scelte difficili che i compositori professionisti devono affrontare quotidianamente con un'elegante miscela di teoria, tecniche di produzione pratiche e flussi di lavoro. Il testo è scritto in modo da essere indipendente dal software e quindi applicabile a qualsiasi marca di software. Questa edizione presenta molti flussi di lavoro passo-passo, nuove potenti tecniche di keying e aggiornamenti sulle ultime tecnologie dell'industria degli effetti visivi.

Esempi di flussi di lavoro per:

⬤ Gestione della grana.

⬤ Gestione della distorsione delle lenti.

⬤ fusione dei passaggi di rendering CGI.

⬤ Fusione di più chiavi.

⬤ Correzione del colore fotorealistico.

⬤ Rotoscopia.

Tecniche di produzione per:

⬤ Colorazione di schermi verdi difficili.

⬤ Replicare gli effetti delle lenti ottiche.

⬤ Soppressione avanzata delle fuoriuscite.

⬤ Correggere i bordi scoloriti.

⬤ Aggiunta di illuminazione interattiva.

⬤ Gestione della sfocatura da movimento.

Con nuove informazioni su:

⬤ Lavorare in lineare.

⬤ Gestione del colore ACES.

⬤ Cinematografia in campo chiaro.

⬤ Tracciamento planare.

⬤ Creazione di chiavi di differenza di colore.

⬤ Premoltiplicazione e non premoltiplicazione.

⬤ Composizioni profonde.

⬤ Stitching VR.

⬤ Compositing 3D da immagini 2D.

⬤ Come le operazioni di correzione del colore influiscono sulle immagini.

⬤ Spazi colore.

⬤ Retiming delle clip.

⬤ Lavorare con le immagini del cinema digitale.

⬤ OpenColorIO.

Un sito web di accompagnamento offre immagini tratte dagli esempi discussi nel libro, consentendo ai lettori di sperimentare in prima persona il materiale.