Comporre musica elettronica: Una nuova estetica

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione approfondita della musica elettronica e della manipolazione del suono, coprendo le tecniche di composizione, mixaggio e produzione. Fornisce un contesto storico, un vocabolario per discutere di musica elettronica e spunti personali dell'autore, che molti trovano illuminanti. Tuttavia, alcuni lettori notano che può risultare eccessivamente accademico e ripetitivo, con una mancanza di applicazioni pratiche per i loro stili compositivi personali.

Esplorazione approfondita della musica elettronica, tecniche compositive dettagliate, definizioni e vocabolario chiari, contesto storico ed esempi pratici, prospettiva personale dell'autore, amplia la comprensione della composizione musicale.

Un po' accademico e asciutto, concetti ripetitivi in tutto il libro, può mancare di applicazione pratica per alcuni lettori, non tutte le tecniche risuonano con i singoli approcci compositivi.

(basato su 23 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Composing Electronic Music: A New Aesthetic

Contenuto del libro:

La musica elettronica evoca nuove sensazioni, sentimenti e pensieri sia nei compositori che negli ascoltatori. Aprendo la porta a un universo sonoro illimitato, impegna la spazializzazione come aspetto integrale della composizione e si concentra sulla trasformazione del suono come strategia strutturale centrale. In questo nuovo dominio, l'altezza si presenta come una sostanza fluida ed effimera che può essere piegata, modulata o dissolta in rumore. Allo stesso modo, il tempo non si presenta semplicemente come una durata fissa suddivisa da rapporti, ma come un mezzo plastico che può essere generato, modulato, invertito, deformato, strapazzato e granulato. Inviluppi e ondulazioni di forme d'onda su tutte le scale temporali si intrecciano per generare la forma. La potenza dei metodi algoritmici amplifica le capacità della tecnologia musicale. Nel loro insieme, queste sono possibilità che cambiano le carte in tavola.

Questa convergenza di tendenze tecniche ed estetiche rende necessario un nuovo testo incentrato sulle opportunità di un approccio alla composizione di musica elettronica orientato al suono e multiscala. Per orientamento al suono si intende una pratica che si svolge in presenza del suono. Multiscala significa un approccio che tiene conto della realtà percettiva e fisica di scale temporali multiple e interagenti, ognuna delle quali può essere composta. Dopo più di un secolo di ricerca e sviluppo, è il momento giusto per fare un passo indietro e rivalutare tutto ciò che è cambiato sotto il suolo della pratica artistica.

Composing Electronic Music" delinea una nuova teoria della composizione basata sull'insieme delle tecniche della musica elettronica. La teoria consiste in un quadro di concetti e in un vocabolario di termini che descrivono i materiali musicali, la loro trasformazione e la loro organizzazione. Al centro di questo discorso c'è la nozione di struttura narrativa nella composizione: come i suoni nascono, interagiscono, si trasformano e muoiono. Il libro presenta una guida: un tour di fatti, storia, commenti, opinioni e indicazioni su idee interessanti e nuove possibilità da considerare ed esplorare.