Come si è persa una teoria cinematografica e altri misteri degli studi culturali

Recensioni dei lettori

Il libro “Come si è persa una teoria cinematografica” esamina l'intersezione tra studi cinematografici e studi culturali, concentrandosi su un approccio metodologico unico per comprendere i film e la cultura popolare. L'autore, Ray, offre saggi penetranti che mescolano una prosa ricca con l'analisi, incoraggiando i lettori a esplorare i dettagli intricati dei film piuttosto che solo le loro narrazioni. La raccolta sfida le prospettive storiche convenzionali e spinge i lettori a creare i propri archivi di storia culturale.

⬤ Approccio innovativo allo studio del cinema
⬤ stile di scrittura coinvolgente e piacevole
⬤ saggi ricchi e penetranti
⬤ incoraggia un'indagine più approfondita dei dettagli dei film
⬤ sfida la visione lineare della storia del cinema.

Manca di letture di singoli film; potrebbe essere troppo astratto per alcuni lettori che preferiscono la critica cinematografica tradizionale.

(basato su 1 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

How a Film Theory Got Lost and Other Mysteries in Cultural Studies

Contenuto del libro:

Come si è persa una teoria cinematografica e altri misteri degli studi culturali.

Robert B. Ray.

Prefazione di James Naremore.

Sfida le idee accettate sul cinema e sugli studi culturali.

Negli anni Venti, quando la critica cinematografica era nuova come il cinema stesso, a Parigi si sviluppò un modo particolare di pensare al cinema. Il cinema, suggeriva questa teoria, si basa sull'automatismo della fotografia, il fatto rivoluzionario che per la prima volta nella storia dell'umanità una perfetta rappresentazione del mondo può essere prodotta per caso. Inoltre, lo sguardo della macchina fotografica ha il potenziale di trasformare oggetti ordinari - un telefono, una lettera su una scrivania, il volto di una donna - in immagini affascinanti, ricche di dettagli il cui fascino preciso rimane imprevedibile. Negli anni Trenta, questa teoria della fotognie (fotogenia) era scomparsa dalla maggior parte degli scritti seri sul cinema. Perché questa scomparsa? In questa raccolta di saggi, Robert B. Ray discute questa scomparsa e altri misteri simili: Perché la fotografia e la detective story sono nate esattamente nello stesso periodo? Perché alcuni dei più importanti scrittori accademici sul cinema hanno resistito a tutto ciò che non fosse un resoconto "scientifico" dei film? Cosa conta come "conoscenza" negli studi cinematografici o in qualsiasi altra disciplina intellettuale? Che cosa hanno in comune gli impressionisti francesi con i Sex Pistols? In che modo i melodrammi di Douglas Sirk, ignorati dalla critica, sono diventati "critiche sovversive dell'ideologia borghese"?

In che modo il destino dei film di Sirk ci ha aiutato a comprendere il postmodernismo e l'avanguardia? Nell'affrontare queste domande, i saggi di Ray mettono in discussione alcune idee sul cinema e sugli studi culturali, sostenendo al contempo una modalità di scrittura sul cinema e sull'arte sperimentale che rispetti l'effetto costantemente misterioso delle loro immagini e dei loro suoni.

Robert B. Ray, direttore di Film and Media Studies e professore di inglese all'Università della Florida, è autore di A Certain Tendency of the Hollywood Cinema 1930-1980 e The Avant-Garde Finds Andy Hardy. È anche membro dei Vulgar Boatmen, i cui dischi includono You and Your Sister, Please Panic e Opposite Sex.

Contenuto.

Prefazione di James Naremore.

Impressionismo, surrealismo e teoria del cinema: Path Dependence, ovvero come si perde una tradizione nella teoria del cinema.

Il regime di Bordwell e la posta in gioco della conoscenza.

Istantanee: Gli inizi della fotografia.

Tracciamento.

Come nasce un'Avanguardia.

Come insegnare gli studi culturali.

Il modo migliore per capire il postmodernismo.

Il mistero di Edward Hopper.

Film e letteratura.

Conclusioni.