Come imparano i musicisti popolari: Una strada da percorrere per l'educazione musicale

Recensioni dei lettori

Il libro è apprezzato per il suo approfondito esame di come i musicisti professionisti lavorano e costruiscono le canzoni, che lo rende una risorsa preziosa per gli educatori, compresi gli insegnanti generalisti. Sfida le idee sbagliate sull'apprendimento della musica e promuove un insegnamento empatico.

⬤ Contenuto illuminante e riflessivo
⬤ utile per gli insegnanti generalisti
⬤ incoraggia l'insegnamento empatico
⬤ sfata i miti sull'apprendimento della musica
⬤ ben accolto dai lettori
⬤ stile coinvolgente e accessibile.

Alcuni lettori potrebbero trovare alcune parti, come le prospettive femministe dell'autrice, fuori luogo; il titolo iniziale potrebbe sembrare eccessivamente sicuro di sé.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

How Popular Musicians Learn: A Way Ahead for Music Education

Contenuto del libro:

I musicisti popolari acquisiscono alcune o tutte le loro abilità e conoscenze in modo informale, al di fuori della scuola o dell'università, e con scarso aiuto da parte di insegnanti di strumento preparati. Come avviene questo processo? Nonostante il fatto che la musica popolare sia entrata di recente nell'educazione musicale formale, abbiamo ancora una comprensione limitata delle pratiche di apprendimento adottate dai suoi musicisti.

Non sappiamo nemmeno perché molti musicisti popolari in passato si siano allontanati dall'educazione musicale, né come i giovani musicisti popolari di oggi stiano rispondendo ad essa. Basandosi su una serie di interviste a musicisti di età compresa tra i quindici e i cinquant'anni, Lucy Green esplora la natura delle pratiche di apprendimento informale, degli atteggiamenti e dei valori dei musicisti pop, la misura in cui questi sono cambiati negli ultimi quarant'anni e le esperienze dei musicisti nell'ambito dell'educazione musicale formale. Attraverso un confronto tra le caratteristiche dell'apprendimento informale della musica pop e quelle dell'educazione musicale più formale, il libro offre spunti per capire come si potrebbe rinvigorire il coinvolgimento musicale della popolazione.

La creazione di una cultura dell'insegnamento che riconosca e premi l'imitazione auditiva, l'improvvisazione e la sperimentazione, così come l'impegno e la passione, potrebbe incoraggiare più persone a fare musica? Dalla pubblicazione di questo libro in edizione cartacea nel 2001, l'autore ha esplorato molti dei suoi temi attraverso il lavoro pratico nelle classi scolastiche. Il suo libro successivo, Music, Informal Learning and the School: A New Classroom Pedagogy (2008) appare nella stessa collana Ashgate.