Come i giochi ci muovono: l'emozione del design

Recensioni dei lettori

Il libro esplora l'impatto emotivo dei videogiochi e il loro ruolo nella cultura moderna, rivolgendosi sia ai giocatori che agli individui interessati al significato dei giochi. Pur essendo lodato per il linguaggio accessibile e la premessa coinvolgente, è stato criticato per la mancanza di profondità, di rigore scientifico e per la scarsa chiarezza del pubblico di riferimento.

⬤ Offre una prospettiva coinvolgente sugli effetti emotivi del gioco.
⬤ Scritto in un linguaggio accessibile, che lo rende facile da leggere per un pubblico generico.
⬤ Include contenuti stimolanti che stimolano discussioni sulla progettazione dei giochi e sul coinvolgimento emotivo.
⬤ Fornisce spunti preziosi per coloro che sono nuovi all'argomento o interessati ai benefici del gioco.

⬤ Il contenuto è spesso considerato superficiale e manca di un'esplorazione dettagliata o di un supporto scientifico.
⬤ Il pubblico di riferimento non è chiaro, e potenzialmente potrebbe allontanare i giocatori in cerca di profondità e i ricercatori in cerca di un solido supporto empirico.
⬤ Alcuni lettori hanno trovato il libro ripetitivo o eccessivamente aneddotico, senza un sostanziale approfondimento accademico.
⬤ I critici hanno notato la breve lunghezza del libro rispetto al suo prezzo.

(basato su 21 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

How Games Move Us: Emotion by Design

Contenuto del libro:

Un esame coinvolgente di come il design dei videogiochi possa creare esperienze emotive forti e positive per i giocatori, con esempi di giochi popolari, indie e artistici.

Questo è un momento di rinascita per i videogiochi, per la varietà di generi che rappresentano e per la gamma di territori emotivi che coprono. Ma come fanno i giochi a creare emozioni? In How Games Move Us, Katherine Isbister accompagna il lettore in un'esplorazione tempestiva e inedita delle tecniche di progettazione che evocano forti emozioni nei giocatori. L'autrice confuta le argomentazioni secondo cui i giochi stanno creando una generazione di solitari isolati, emotivamente insensibili e antisociali. I giochi, ci dimostra Isbister, possono effettivamente svolgere un ruolo potente nel creare empatia e altre esperienze emotive forti e positive; rivelano queste qualità nel tempo, attraverso l'atto di giocare. L'autrice offre un esame sfumato e sistematico di come i giochi possano influenzare le emozioni e i legami sociali, con esempi tratti da giochi popolari, indie e d'autore, che descrivono l'esperienza del giocatore.

Isbister descrive la scelta e il flusso, due qualità che distinguono i giochi da altri media, e spiega come gli sviluppatori di giochi si basino su queste qualità utilizzando avatar, personaggi non giocanti e personalizzazione del personaggio, sia nel gioco in solitaria che in quello sociale. Mostra come i progettisti utilizzano il movimento fisico per migliorare l'esperienza emotiva dei giocatori ed esamina il gioco in rete a distanza. L'autrice illustra l'uso di questi metodi di progettazione con esempi che vanno da Little Big Planet di Sony al tanto apprezzato gioco indipendente Journey, fino a giochi d'arte come Train di Brenda Romero.

L'analisi di Isbister ci mostra un nuovo modo di pensare ai giochi, aiutandoci ad apprezzarli come un mezzo innovativo e potente per fare ciò che fanno il cinema, la letteratura e altri media creativi: aiutarci a capire noi stessi e cosa significa essere umani.