Colore: Una lezione magistrale: Storia dell'arte - Capolavori - Simbolismo - Tecniche

Titolo originale:

Color: A Master Class: Art History - Masterpieces - Symbolism - Techniques

Contenuto del libro:

Una guida illustrata alla storia e al simbolismo dei colori, utilizzati nelle opere d'arte di tutti i tempi, dalla preistoria ai giorni nostri.

Il colore, che ha il potere di conferire un significato o di esprimere un'emozione, ha affascinato l'uomo per millenni. Questa guida completa e illustrata mostra come il colore - attraverso diversi periodi, culture e movimenti artistici - sia stato usato nell'arte: dai pigmenti neri, rossi e bianchi usati per la prima volta nelle pitture rupestri preistoriche alle tonalità tenui delle maschere Punu del Gabon, ricche di significati spirituali, o dal Gold Marilyn Monroe di Andy Warhol, con le sue tinte appariscenti prese in prestito dal mondo della pubblicità, all'outrenoir (oltre il nero) del compianto Pierre Soulages.

Dalla pittura a olio all'arte ottica, questa storia internazionale del colore ripercorre oltre trenta grandi periodi dello sviluppo del colore nelle arti, delucidandone le caratteristiche, le opere chiave e gli esponenti. Viene rivelato il simbolismo attribuito a un particolare colore e come tali associazioni si siano evolute nel tempo. Una galleria di sessanta opere notevoli per il loro straordinario uso del colore comprende l'esplosione di luce che emana da Luce e colore (Teoria di Goethe) di Joseph Mallord William Turner, i fugaci momenti dell'alba rappresentati con pennellate spezzate e intensità cromatica in Impressione, alba di Monet e i toni aciduli del ritratto My Parents di David Hockney. Un capitolo finale esamina i materiali e le tecniche utilizzate per ottenere gli effetti cromatici. Completa di ampi riferimenti incrociati, questa guida accessibile permette ai lettori di scoprire di più su un particolare movimento, tema o tecnica, e offre una panoramica illuminante e policromatica della storia del colore nell'arte.