Cinema di durata: Breve storia dei film lunghi

Titolo originale:

Durational Cinema: A Short History of Long Films

Contenuto del libro:

Questo libro sostiene l'esistenza di un cinema duraturo, distinto dallo slow cinema, e delinea la storia delle sue tre principali ondate: l'avanguardia newyorkese degli anni Sessanta, il cinema d'arte europeo degli anni successivi al 1968 e il cinema internazionale degli spazi delle gallerie e dei festival cinematografici a partire dagli anni Novanta.

Tra le figure studiate figurano Andy Warhol, Ken Jacobs, Chantal Akerman, Marguerite Duras, Claude Lanzmann, James Benning, Kevin Jerome Everson, Lav Diaz e Wang Bing. Il cinema di durata è prevalentemente minimale, ma fin dall'inizio ha incluso anche un tipo di cinema più ampio o enciclopedico.

Il cinema duraturo è tipicamente rappresentativo e converge su alcuni temi (l'Olocausto, la deindustrializzazione, l'esperienza della classe operaia e di altre persone emarginate), ma non ha un significato univoco, significando in modo diverso in momenti diversi e in mani diverse. Il cinema duraturo della sottrazione di Warhol è molto diverso dal cinema duraturo del disgusto sociale di Jacobs, mentre il sublime duraturo di Lav Diaz è molto diverso dagli studi senza sbavature di Kevin Jerome Everson sui lavoratori afroamericani.