Bong Joon Ho: Cinema dissidente

Recensioni dei lettori

Nel complesso, il libro è stato molto apprezzato per la sua qualità, per le immagini straordinarie e per i contenuti informativi. È un'ottima risorsa per i fan di Bong Joon Ho ed è un'aggiunta perfetta ai libri da salotto.

Ben scritto da Han, splendidamente illustrato con immagini di alta qualità, completo e ben studiato, ottima rilegatura e copertina rigida, attraente per i fan e adatto per la lettura casuale o per l'esposizione.

Alcuni lettori potrebbero preferire studi più accademici a libri in stile coffee table, anche se questo libro rappresenta un'eccezione.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Bong Joon Ho: Dissident Cinema

Contenuto del libro:

Brillantemente illustrato e progettato dalla rivista cinematografica londinese Little White Lies, Bong Joon Ho: Dissident Cinema esamina la carriera dello scrittore/regista sudcoreano, che ha realizzato lungometraggi acclamati dalla critica per oltre due decenni. Dopo aver esordito sulla scena internazionale con Barking Dogs Never Bite (2000), favorito dai festival, Bong si è dedicato alla storia di un serial killer realmente esistito con Memories of Murder (2003), ottenendo ancora una volta una forte attenzione da parte della critica internazionale.

Ma è stato The Host del 2006 a rappresentare un momento di grande successo sia per Bong che per l'industria cinematografica coreana. Il monster movie, ambientato a Seoul, è stato presentato in anteprima a Cannes ed è diventato un successo istantaneo - la più grande uscita della Corea del Sud di sempre, stabilendo nuovi record di incassi e vendendo i diritti di remake negli Stati Uniti alla Universal. Anche il film successivo di Bong, Mother (2009), è stato presentato in anteprima a Cannes, ottenendo ancora una volta il plauso della critica e comparendo in molte liste di "best-of" per il 2009/2010.

Il primo film di Bong in lingua inglese, Snowpiercer (2013) - ambientato su un treno postapocalittico in cui le divisioni di classe esplodono in una guerra di classe - è seguito a ruota, portando il suo lavoro al di fuori del mercato sudcoreano e dei festival cinematografici e sul palcoscenico del cinema commerciale globale. Con Okja del 2017, Bong è diventato un nome ancora più noto a livello internazionale, con il New York Times ' A.

O. Scott ha definito il film "un miracolo di immaginazione e tecnica". Il film successivo di Bong, la commedia nera/thriller Parasite del 2019, ha contemporaneamente ridimensionato la sua produzione - il film è ambientato per lo più in due sole location, con due famiglie coreane al centro della scena - e portato la sua carriera a nuove vette, vincendo la Palma d'Oro con un voto unanime, nonché gli storici premi Oscar per il miglior film, la miglior regia, la miglior sceneggiatura originale e il miglior lungometraggio internazionale.

Gli stridenti cambi di tono di Parasite - che comprendono oscurità, dramma, slapstick e umorismo nero - e le sue critiche al tardo capitalismo e all'imperialismo americano sono in dialogo con l'intero corpus di opere di Bong, e questa monografia di metà carriera esaminerà l'intero lavoro, compresi i cortometraggi e i video musicali, per approfondire le storie dietro i film con testi analitici di supporto e interviste ai principali collaboratori di Bong. Il libro esplora anche l'ascesa di Bong nell'occhio culturale dell'Occidente, aggiornando i lettori sulla sua carriera prima che arrivi il suo prossimo capolavoro.