Bad New Days: Arte, critica, emergenza

Recensioni dei lettori

Il libro ha ricevuto recensioni contrastanti: un recensore lo ha elogiato per la sua discussione chiara e approfondita dell'arte contemporanea, mentre altri hanno espresso frustrazione per lo stato attuale dell'arte e per le difficoltà di comprensione. Il design dei materiali correlati viene valutato positivamente, ma manca la chiarezza didattica.

Il libro offre una discussione lucida e senza pretese dei concetti dell'arte contemporanea, incoraggia la riflessione critica e fornisce riferimenti preziosi per gli studenti. L'approccio “meno è meglio” è apprezzato ed è efficace nel compartimentare la comprensione dell'arte contemporanea.

Alcuni lettori si sentono offesi dalle attuali tendenze artistiche e trovano complicati e poco spiegati alcuni aspetti didattici, come il cambio di data sui materiali relativi. C'è il desiderio di avere spiegazioni più complete e di includere video tutorial per una migliore comprensione.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Bad New Days: Art, Criticism, Emergency

Contenuto del libro:

Uno dei maggiori teorici dell'arte al mondo analizza un quarto di secolo di pratiche artistiche.

Bad New Days esamina l'evoluzione dell'arte e della critica in Europa occidentale e in Nord America negli ultimi venticinque anni, esplorando la loro relazione dinamica con la condizione generale di emergenza provocata dal neoliberismo e dalla guerra al terrorismo.

Considerando il lavoro di artisti come Thomas Hirschhorn, Tacita Dean e Isa Genzken e gli scritti di pensatori come Jacques Ranci, Bruno Latour e Giorgio Agamben, Hal Foster mostra i modi in cui l'arte ha anticipato questa condizione, a volte resistendo al collasso del contratto sociale o gesticolando verso la sua riparazione; altre volte burlandolo.

Contro l'affermazione che il fare arte è diventato così eterogeneo da sfidare l'analisi storica, Foster sostiene che il critico deve ancora articolare un chiaro resoconto della contemporaneità in tutta la sua complessità. A tal fine, propone diversi paradigmi per l'arte degli ultimi anni, che definisce "abietta", "archivistica", "mimetica" e "precaria".