Atti indicibili: Donne, arte e violenza sessuale negli anni '70

Recensioni dei lettori

Questo libro esplora la rappresentazione della violenza sessuale attraverso l'arte negli anni Settanta, evidenziando l'intersezione tra l'arte femminista, le questioni sociali e la lotta per la voce delle donne in mezzo a una cultura prevalente di violenza. Il libro fornisce un esame accademico ma accessibile di come gli artisti abbiano usato vari mezzi per affrontare e portare alla luce argomenti difficili, promuovendo discussioni sull'empowerment e la guarigione e riflettendo sul contesto storico.

Il libro è stato apprezzato per la ricerca approfondita, la compassione e la narrazione equilibrata. I lettori ne apprezzano il valore educativo e l'importanza dell'argomento trattato, che lo rende accessibile e istruttivo. Il libro è considerato un'opera di empowerment, soprattutto per le donne che hanno subito violenza, e fornisce un discorso necessario su un argomento tabù che rimane attuale.

Diversi lettori hanno notato che il libro può essere difficile da leggere a causa della pesantezza dell'argomento e dello stile accademico, simile a un libro di testo. Alcuni hanno trovato l'organizzazione confusa, rendendo difficile seguire le transizioni tra artisti e temi. Altri hanno sottolineato che l'assenza di arte visiva all'interno del libro potrebbe portare a una disconnessione per coloro che cercano una comprensione completa dell'arte trattata.

(basato su 19 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Unspeakable Acts: Women, Art, and Sexual Violence in the 1970s

Contenuto del libro:

Gli anni Settanta sono stati un'epoca di profonde divisioni e di nuove libertà. Galvanizzata da Il secondo sesso e La mistica femminile, dal movimento per i diritti civili e dalla Marcia su Washington, una nuova generazione mise in gioco i propri corpi per protestare contro le ingiustizie.

Tuttavia, anche nel cuore di alcuni movimenti di resistenza, la violenza sessuale contro le donne aveva raggiunto livelli epidemici. Inizialmente, il fenomeno è stato largamente misconosciuto. Ma alcune audaci artiste e attiviste, tra cui Yoko Ono, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Adrian Piper, Suzanne Lacy, Nancy Spero e Jenny Holzer, spinte dalle esperienze delle donne e dal clima di rivoluzione, hanno avviato una conversazione sulla violenza sessuale che continua ancora oggi.

Alcune hanno lavorato senza preavviso e senza essere annunciate, usando la strada come teatro. Altri sono riusciti a ottenere il sostegno dei più alti livelli del potere comunale.

Lungo il percorso, hanno cambiato il corso dell'arte, pionieri di una forma che è stata chiamata semplicemente “performance”. L'autrice pluripremiata Nancy Princenthal affronta queste tematiche e intreccia una nuova storia della performance, sfidandoci a riesaminare il rapporto tra arte e attivismo e a capire come applicare le lezioni di quell'epoca turbolenta ai giorni nostri.