Arte moderna 1851-1929: Capitalismo e rappresentazione

Recensioni dei lettori

Il libro è stato generalmente accolto con favore per il suo contenuto accattivante e per l'efficacia della sua presentazione. Sebbene offra una grande quantità di informazioni e prospettive sull'arte moderna, in particolare in relazione alla fotografia e ai contesti socio-politici, ci sono notevoli inconvenienti, soprattutto per quanto riguarda la qualità dell'edizione digitale e la mancanza di illustrazioni a colori. Lo stile dell'autore può anche risultare eccessivamente complesso o elitario, cosa che alcuni lettori hanno trovato frustrante.

⬤ Contenuto coinvolgente e informativo
⬤ evidenzia le risposte storiche ed emotive all'arte
⬤ eccellente panoramica delle influenze socio-economiche dell'arte moderna
⬤ spedizione veloce e buon imballaggio
⬤ offre una prospettiva rinfrescante sull'arte
⬤ fornisce utili spunti per gli studenti.

⬤ L'edizione digitale ha una formattazione scadente e manca di immagini a colori
⬤ indice confuso e incongruenze nei numeri di pagina
⬤ alcuni trovano il linguaggio dell'autore eccessivamente complesso ed elitario
⬤ menzione limitata di donne artiste significative
⬤ alcuni lettori ritengono che la scrittura possa essere arida o dispersiva.

(basato su 25 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation

Contenuto del libro:

Il racconto innovativo e splendidamente illustrato di Richard R. Brettell esplora le opere di artisti come Monet, Gauguin, Picasso e Dalì - ma anche di figure meno conosciute - in relazione all'espansione, al colonialismo, al nazionalismo e all'internazionalismo, e alla nascita del museo.

Partendo dalla Grande Esposizione di Londra del 1851, Brettell segue lo sviluppo dei principali gruppi d'avanguardia europei: realisti, impressionisti, post-impressionisti, simbolisti, cubisti e surrealisti. Prestando attenzione ai cambiamenti del clima sociale, economico e politico, il libro si concentra sulle condizioni per lo sviluppo dell'arte moderna, come il capitalismo urbano, la modernità e l'immagine accessibile resa possibile dai musei d'arte, dalle mostre temporanee, dalla litografia e dalla fotografia. Brettell esamina le risposte degli artisti al modernismo, compresi i cambiamenti nella rappresentazione, nella visione e nell'"arte di vedere".

Combinando gli studi più recenti con 140 illustrazioni - 75 a colori - il libro racconta il cambiamento dell'arte e dell'immagine stessa, dall'iconologia delle nuove rappresentazioni della forma umana nuda all'anti-iconografia dell'"arte senza 'soggetto'", la pittura di paesaggio, il testo e l'immagine e l'astrazione. Tracciando i temi comuni della rappresentazione, dell'immaginazione, della percezione e della sessualità attraverso le opere di un'ampia gamma di media diversi, e offrendo numerose illustrazioni per dare vita ai cambiamenti delle forme d'arte, Modern Art 1851-1929 presenta un approccio nuovo alle belle arti e alla fotografia di quest'epoca straordinaria.