Arte latinoamericana dal 1900

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'introduzione completa all'arte latinoamericana, apprezzata per il suo contenuto informativo e la sua accessibilità, ma ha ricevuto critiche per la sua portata limitata, la mancanza di illustrazioni e l'assenza di artisti di rilievo.

Informativo ed esaustivo, facile da leggere, funziona bene come complemento ai corsi, buono stile di scrittura, una bella introduzione all'argomento.

Mancanza di copertura sulle donne artiste, omissione di artisti significativi come Gabriel Orozco, le dimensioni ridotte influiscono sulla qualità delle illustrazioni, trattazione breve di molti artisti, assenza di tavole a colori nell'edizione aggiornata e preoccupazioni sulla qualità della produzione.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Latin American Art Since 1900

Contenuto del libro:

In questa classica rassegna, ora aggiornata con immagini a colori, Edward Lucie-Smith presenta l'arte dell'America Latina dal 1900 a oggi.

Lucie-Smith esamina artisti importanti come Diego Rivera e Frida Kahlo, ma anche decine di artisti latinoamericani meno conosciuti e artisti esiliati dall'Europa e dagli Stati Uniti che hanno trascorso la loro vita in Sud America, come Leonora Carrington. L'autore spiega il contesto politico dello sviluppo artistico e inserisce le opere in contesti nazionali, culturali e internazionali. Il libro presenta gli artisti che hanno ricercato le radici indigene e la tradizione locale, hanno esplorato l'astrazione, l'espressionismo e i nuovi media, sono entrati in dialogo con i movimenti europei e nordamericani, insistendo al contempo sulla necessità di raggiungere un pubblico ampio e popolare per le loro opere, e hanno creato una scena artistica energica, innovativa e variegata in tutto il continente sudamericano.

Con un nuovo capitolo che estende la discussione al XXI secolo, un tema costante dell'Arte latinoamericana dal 1960 è l'abbraccio della sperimentazione e del nuovo da parte degli artisti dell'America Latina.