Arte in America 1945-1970 (Loa #259): Scritti dell'epoca dell'Espressionismo astratto, della Pop Art e del Minimalismo

Recensioni dei lettori

Il libro è considerato un eccellente riferimento sull'arte americana, con scritti di un'ampia gamma di artisti e critici. Offre una prospettiva preziosa su figure meno conosciute ed è apprezzato per i suoi saggi approfonditi. Sebbene molti lettori lo abbiano trovato affascinante e ben scritto, alcuni hanno ritenuto che mancasse di profondità.

⬤ Eccellente selezione di scritti di artisti
⬤ include artisti trascurati
⬤ inestimabile per gli appassionati di storia dell'arte
⬤ prospettive affascinanti da varie voci
⬤ molto ben scritto
⬤ stimolante e di ispirazione per gli artisti.

Alcuni lettori l'hanno trovato vacuo e privo di profondità; un recensore ha rinunciato a leggerlo.

(basato su 12 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Art in America 1945-1970 (Loa #259): Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism

Contenuto del libro:

Vivi l'esplosione creativa che ha trasformato l'arte americana - nelle parole degli artisti, degli scrittori e dei critici che erano presenti.

Nel quarto di secolo successivo alla fine della Seconda guerra mondiale, una nuova generazione di pittori, scultori e fotografi trasformò il volto dell'arte americana e spostò il centro del mondo dell'arte da Parigi a New York. Segnata dal trionfo dell'astrazione e dall'ascesa di pittori come Pollock, Rothko, de Kooning e Kline, questa rivoluzione ha generato un corpus di scritti esuberante e conflittuale senza paragoni nella nostra storia culturale. Per dirla con le parole dell'editore, critico d'arte e storico Jed Perl, "non c'è mai stato un periodo in cui le arti visive sono state scritte con un'energia più eterogenea, con miscele più inaspettate di reportage, rapsodia, analisi, difesa, editoriali e filosofia".

In questo volume della Library of America, Perl raccoglie per la prima volta i più vivaci resoconti contemporanei di questo periodo epocale - da parte di artisti, critici, poeti, galleristi e altri osservatori - che trasmettono l'ampiezza e l'energia di una scena culturale dominata (secondo le parole del poeta James Schuyler) dalle "inondazioni di pittura nella cui onda fragorosa tutti noi ci dibattiamo". Sono presenti dichiarazioni degli artisti più significativi e importanti saggi critici di Clement Greenberg, Susan Sontag, Hilton Kramer e altre figure influenti. Anche qui c'è una serie elettrizzante di risposte di poeti e romanzieri, che riflettono la libera interazione tra le diverse forme d'arte: John Ashbery su Andy Warhol, James Agee su Helen Levitt, James Baldwin su Beauford Delaney, Truman Capote su Richard Avedon, Tennessee Williams su Hans Hofmann e Jack Kerouac su Robert Frank. L'atmosfera dell'epoca prende vita nelle memorie, nei diari e nel giornalismo di Peggy Guggenheim, Dwight Macdonald, Calvin Tomkins e altri. Riccamente illustrato con decine di immagini in bianco e nero e un inserto a colori di 32 pagine, questo è un libro che ogni amante dell'arte apprezzerà.