Arte e omosessualità: Una storia di idee

Recensioni dei lettori

Il libro è stato molto apprezzato per il suo approfondito esame dell'intersezione tra arte e omosessualità e molti lettori ne hanno apprezzato la profondità scientifica e l'accessibilità. Tuttavia, diversi recensori hanno espresso il loro disappunto per il fatto che il libro fisico sia interamente in bianco e nero, nonostante le aspettative di un maggior numero di immagini a colori.

Ben scritto e accessibile, eccellente contenuto scientifico, informazioni approfondite sull'arte e l'omosessualità, utile per l'insegnamento e l'esplorazione personale, layout visivamente accattivante e un'attenta integrazione delle illustrazioni.

Interamente in bianco e nero, contrariamente alle aspettative di immagini a colori, il libro fisico sembra più un libro di testo che un libro d'arte illustrato, alcune immagini mancano di qualità.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Art and Homosexuality: A History of Ideas

Contenuto del libro:

Questa indagine audace e di ampio respiro è il primo libro che esplora a fondo l'interdipendenza radicale e di lunga data tra arte e omosessualità.

Trae esempi da tutta la tradizione occidentale, compresa l'arte classica, rinascimentale e contemporanea, con particolare attenzione all'epoca moderna. È nel periodo moderno, quando le discussioni sull'omosessualità e l'avanguardia erano particolarmente pubbliche, che la nostra attuale concezione dell'artista e dell'omosessuale ha iniziato a prendere forma, e quasi altrettanto rapidamente a sovrapporsi.

Non si tratta di una cronologia di artisti gay o lesbiche, ma di un resoconto affascinante e sofisticato dei modi in cui due identità evidenti si sono fondamentalmente informate a vicenda. Arte e omosessualità" analizza molte delle figure canoniche del modernismo - pittori come Courbet, Picasso e Pollock; scrittori come Whitman e Stein - e questioni come l'astrazione, il rapporto dell'avanguardia con i suoi mecenati e lo sfruttamento politico dell'arte. Mostra.

Che molte delle idee fondamentali che definiscono il modernismo sono quasi indecifrabili senza una comprensione delle identità accoppiate di artista e omosessuale. Illustrato con oltre 175 immagini in b/n e a colori che spaziano dalla cultura alta a quella popolare e dall'Antica Grecia all'America contemporanea, Arte e omosessualità buca i luoghi comuni che circondano le discussioni sull'estetica e sull'identità sessuale e porta la nostra comprensione di ciascuna di esse in nuove e stimolanti direzioni.