Arte coreana contemporanea: Tansaekhwa e l'urgenza del metodo

Recensioni dei lettori

Il libro “L'urgenza del metodo” e le opere che coprono il movimento Tansaekhwa nell'arte coreana sono state accolte con favore, sottolineando il loro valore accademico e le loro perspicaci prospettive sull'arte coreana contemporanea. I lettori hanno apprezzato il contesto fornito sulle influenze socio-politiche dell'arte, l'introduzione ad artisti meno noti e le belle presentazioni visive. Tuttavia, alcuni hanno riscontrato problemi con le condizioni fisiche del libro al momento della consegna e hanno espresso il desiderio di un'esplorazione più ampia dei temi al di là della pittura.

⬤ Fornisce una ricca panoramica sull'arte coreana, in particolare sul movimento Tansaekhwa.
⬤ Una scrittura accademica coinvolgente con un contesto prezioso sulla storia socio-politica della Corea.
⬤ Presenta splendidi esempi visivi di opere d'arte.
⬤ Fornisce informazioni su artisti noti e meno noti dell'arte coreana contemporanea.
⬤ Una testimonianza della dedizione e dell'intelletto della dottoressa Joan Kee, che lo rende un riferimento essenziale.

⬤ Alcune copie sono state ricevute danneggiate, il che ha sminuito l'esperienza.
⬤ Limitata attenzione agli argomenti al di fuori della pittura; i lettori avrebbero voluto maggiori informazioni sulle implicazioni più ampie dell'“urgenza del metodo”.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method

Contenuto del libro:

A partire dalla metà degli anni Sessanta, un gruppo di artisti coreani iniziò a spingere la vernice, a bagnare la tela, a trascinare le matite, a strappare la carta e a manipolare in altro modo i materiali della pittura, tanto da indurre i critici a descrivere le loro azioni come "metodi" piuttosto che come opere d'arte. Movimento artistico cruciale della Corea del XX secolo, il Tansaekhwa (pittura monocromatica) divenne anche uno dei più famosi e di successo. Promosso a Seoul, Tokyo e Parigi, il Tansaekhwa è diventato il volto internazionale dell'arte coreana contemporanea e una pietra miliare dell'arte asiatica contemporanea.

In questo resoconto a colori e riccamente illustrato - il primo del suo genere in inglese - Joan Kee fornisce una nuova interpretazione dell'emergere e del significato del movimento che getta nuova luce sulla storia dell'astrazione, sull'arte asiatica del XX secolo e sull'arte contemporanea in generale. Combinando letture ravvicinate, ricerche d'archivio e interviste con i principali artisti di Tansaekhwa, Kee si concentra su una dimensione essenziale ma spesso trascurata del movimento: il modo in cui gli artisti hanno sostenuto l'astrazione come un modo per gli spettatori di impegnarsi produttivamente con il mondo e i suoi sistemi. Come mostra Kee, artisti come Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyongkeun e Ha Chonghyun sottolinearono con urgenza alcuni fondamenti, riconoscendo che forze schiaccianti come la decolonizzazione, l'autoritarismo e l'ascesa di un nuovo internazionalismo postbellico potevano essere affrontate attraverso esperienze altamente individuali che sfidavano gli spettatori a considerare come comprendevano il loro mondo piuttosto che perché.

Sullo sfondo della guerra fredda, della decolonizzazione e della dichiarazione della legge marziale in Corea del Sud, questi artisti hanno posto domande che continuano a risuonare oggi: In che modo l'arte può essere importante per il mondo? In che modo l'arte esercita un'agenzia quando i suoi spettatori vivono in tempi di costrizione esplicita o implicita? In che modo specifiche condizioni sociali e politiche possono ispirare o influenzare metodi e stili?